i can't dance

Agressor prepara álbum

2012-01-08T22:42:00.000-06:00

La banda costarricense de metal planea tener el material a finales de mes.

Agressor no pisa un escenario desde hace más de un año, ausencia que ha provocado incertidumbre entre su fanaticada luego del éxito que lograron sus sencillos en medios locales. Pero es que la bestia se mantuvo callada, trabajando y preparando una muy agradable sorpresa: un larga duración llamado Not Ready to Die.

El disco de once temas fue producido por Jesse Alvarado, quien también ha trabajado con Akasha, Balerom, Sintagma y Godslave. La banda espera tenerlo a la venta digitalmente a través de Titionline, nueva tienda virtual de producciones nacionales. Su edición física sí demoraría hasta finales de febrero en llegar a las tiendas.

Agressor aprovecha también para anunciar su nueva alineación: Nelson (voz), Matt (bajo), Horacio París (batería, nuevo integrante), Minor (guitarra, fue parte de la alineación original en 1995 y recientemente regresó a las canchas) y Erick (segunda guitarra en vivo).

Quedan con "Not Ready to Die," el primer adelanto del disco, pronto con video.

+ Agressor en Facebook y MySpace.

Mundo da Lua anuncia material discográfico

2012-01-08T22:41:00.002-06:00

Publicado en 89decibeles.

El EP debut de la banda llegará en abril.

Mundo da Lua es un grupo de reciente formación en el ámbito local que fusiona el funk, rap y folk. Su nombre significa "mundo de la luna" en portugués y sus miembros son Camilo Goelzer (voz), David Morales y Sergio Vargas (guitarras), Adrián Ávila (batería) y Gi Henchoz (bajo).

Con un par de chivos en su haber, la agrupación no se quedó quieta y entró a grabar su EP debut a Jungle Sound Studios, bajo el ala de Alberto Ortíz. El material ya está listo y consta de tres canciones: "Acércate y Dime," "Desde mis Ojos" y "Las Palabras Tienen Vida."

Mundo da Lua planea anunciar el nombre del disco corto a través de su página en Facebook, además de grabar un videoclip, todo como parte de la promoción del material que saldrá a la luz en el cuarto mes del presente año.

Además, recientemente se anunció su adhesión al equipo de Thefuzzmachine, compañía que brinda servicios promocionales a Dissént, Keep the Gap y María José Castillo.

En el Bandcamp de Mundo da Lua puede escucharse un adelanto del EP. Quedan invitados a darse la vuelta.

Fuente: comunicado de prensa.

Sí San José a punto de reventar

2012-01-08T22:39:00.001-06:00

Publicado en 89decibeles.

Colectivo de músicos independientes presentará una compilación imperdible.

En resumidas cuentas, la historia es esta: en setiembre pasado Vito Petruzzelli (de quien solo sabemos que conoce de ingeniería y producción de audio, y ha colaborado anteriormente con NoisNois bajo el alias The Yellow Chair) vino a Costa Rica casetera en mano —literalmente hablando— con una misión: grabar a algunos de los nombres más peculiares e interesantes que la escena escena alternativa josefina ha deparado en el último par de años.

Así, en cuestión de un mes, el carajo grabó en una casa vieja de Curridabat a nueve bandas de la movida actual: Niño Koi, Los Problemas, Continental, Las Robertas, The Tower, Polär, The Great Wilderness, Zòpilot! y Monte. Él mismo produjo la compilación, compartiendo labores con los señores Adrián Poveda (mente detrás de Monte y Continental, además de tremendo ilustrador) y Daniel Ortuño (que ha sido parte de Señorita Maestra, Alta Costura y actualmente toca con Los Waldners).

Y así nació Sí San José, un proyecto que en su mismo blog se explica como "una verdadera cápsula del tiempo de la música popular (josefina) en pleno siglo XXI."

Todos los números se grabaron en una sola toma (excepto algunas voces), con la ayuda de una mezcladora y una grabadora de casete de cuatro canales. "A pesar de que las bandas son estéticamente disimiles," dice el sitio, "todos ellos comparten valores de autorealización, profunda determinación y una inagotable energía."

El resultado final de este proyecto lo podrán apreciar pronto, junto con un documental de la realización del mismo elaborado por Diego Arias. El cariño que la producción ha puesto al trabajo ya recibe afecto de vuelta: el día de ayer se abrió un espacio en Facebook para seguir el lanzamiento del disco de cerca y en cuestión de horas cientos de personas han levantado la mano (también hay opción vía Twitter).

Lo bueno, estimado lector, es que no todo es esperar: ya pueden ir entrando en materia con un par de adelantos que han llegado a la red, como es el caso de "Todo nos pertenece" de Continental y "Volar alto" de Los Problemas.

Enhorabuena por este tipo de ideas.

¡Más!: este martes varias canciones de la compilación podrán ser escuchadas en el programa El Chivo de 104.7 FM Hit, que se transmite a las 8:00 p.m.

Anton Darusso & Toledo — "Fast Rider"

2012-01-08T22:38:00.000-06:00

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Adelanto de próximo material solista de Darusso.

Esta última tarde nos encontramos un tema en el foro en el que el mismo Anton Darusso, músico costarricense mejor conocido por formar parte del grupo de covers SD y por su trabajo al frente de Forever Lost, promociona su nuevo sencillo. Se trata de "Fast Rider," un tema que trabajó junto al rapero Toledo y que cuenta con un impecable trabajo de producción.

Según el músico, la canción será incluida en su disco solista Medicine for the Soul, que espera llegue a tiendas en febrero de 2012. También comenta que pronto tendrá una presentación en vivo para darle más fuerza a este material y que su idea es rescatar el "hard rock original que ya casi no se toca."

No les quitamos más tiempo. Lean el tema y escuchen la canción.

¿Qué les pareció?

Pearl Jam en vivo: sonata cautivante

2012-01-08T22:33:00.003-06:00

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Veinte años de espera. Eso rezaba la mayoría de la publicidad del concierto primerizo de Pearl Jam en suelo costarricense. Como toda publicidad, un poco engañosa. Todos estamos conscientes de que hace veinte años los pocos fanáticos del quinteto formado en el Seattle noventero (cuya escena musical catapultó a infinidad de bandas a las que los medios gustan catalogar como "grunge") en lo último que pensaban era en que algún día verían a su banda predilecta tocar en el país frente a varios miles de personas.

De verdad. ¿Quién lo creería factible entonces? Tal y como ha sucedido con los previos megaconciertos de rock foráneo que se han celebrado en Costa Rica en los últimos años (desde Megadeth hasta Green Day) la posibilidad de ver a Pearl Jam por acá resultaba sencillamente inimaginable. Pero los años pasaron y las gramillas empezaron a recibir cuantiosas lágrimas musicales cortesía de de actos inmensos como Iron Maiden, Metallica, Aerosmith (de vuelta) y hasta Smashing Pumpkins (por nombrar unos cuantos), y la esperanza empezó a florecer entre los fanáticos de Vedder. Sin embargo, a pesar de los rumores insistentes, Pearl Jam, una de las agrupaciones más queridas en nuestro país —sin duda alguna—, todavía no daba señales de un eventual concierto.

Y es que los últimos cinco años no han sido fáciles para el quinteto estadounidense. El fin de su contrato con una gran disquera, el lanzamiento de discos de forma independiente, la llegada de los hijos y con ello la madurez, y la auto-gestación de conciertos han tenido muy ocupada la agenda de Eddie Vedder y compañía como para que volcaran la mirada hacia este pequeño pedazo de tierra en el que, supuestamente, disfrutan surfear.

Por fin, los planetas se alinearon y en julio del presente año la productora RPMTV, en alianza con el productor Don Stockwell (que ya ha traído a Judas Priest, Aerosmith y Megadeth, entre otros), anunció que Pearl Jam estaría celebrando su vigésimo aniversario con la gira PJ20 (con documental y libro incluidos) que incluiría una parada en nuestro país el 20 de noviembre de 2011. El nuevo Estadio Nacional sería el refugio de tan inesperada celebración.

¡Por fin!

Quedemos entonces en el romanticismo: teníamos veinte años esperando un evento que si acaso hace cinco años empezaba a ser posible. Nunca falta el que se queja de que siempre recibimos a las bandas en su "tercera edad", mientras otros celebran que por lo menos nos visitan. Pero, ¿será acaso que vale la pena tanta revuelta? ¿Fue el de Pearl Jam, como el de tantos otros vejestorios —de cariño— que nos han regalado chivos en los últimos tiempos, un concierto totalmente satisfactorio? ¿Existe, si acaso, el concierto perfecto? ¿Nos hacemos altísimas expectativas de cara a estos eventos, tan altas que no nos permitimos encontrar errores en los mismos?

Ni siquiera el lo-fi, o como quieran llamarle, puede prescindir de un sonido semi-decente para poder apreciarse como se debe.No hay duda de que el momento fue óptimo. Tener la oportunidad de escuchar a una banda que en vivo suena tan tallada como en sus inicios y de celebrar junto a ella sus veinte años en escenarios es claramente una experiencia invaluable (luego de desembolsar desde ₡9.000 hasta ₡52.000, claro), pero eso no elimina el hecho de que esas dudas siguen dando vueltas en mi cabeza y, quién quita un quite, en las de otros fanáticos. ¿Qué tanto valió la pena el concierto del domingo?

Sí, existen conciertos perfectos. Pero son muchos los factores que ayudan a que esto suceda, la mayoría de ellos subjetivos. Yo, por ejemplo, no me siento muy satisfecho cuando voy a un concierto en un estadio en el que la acústica es símil del mismo balón futbolístico; rebotando en cuanta cosa encuentre, en una inconstancia para nada placentera. Puede ser cuestión de suerte, pero durante los dos conciertos a los que he asistido en el elegante obsequio mandarín he sufrido jaquecas incontrolables a causa de una resonancia aguda que no me permite disfrutar la música como se debe.

Y siempre cabe preguntarse, ¿podemos disfrutar de un concierto con mal sonido? No, no se puede apreciar un chivo cuando todo suena como si se estuviera reproduciendo dentro de una cueva. Y muchas veces hasta el Saprissa, para estos efectos, se la juega mucho mejor que el Nacional. Ni siquiera el lo-fi, o como quieran llamarle, puede prescindir de un sonido semi-decente para poder apreciarse como se debe.

Entonces sí, Pearl Jam pudo haber tocado el mejor setlist de su carrera (que lo dudo) y pudo haber penetrado en el público generando cientos de recuerdos perfectos que eso no quita que los escuchamos peor que en algunos bootlegs. Disculparán los conformistas si lo señalo de tan agresivo modo, pero sabrán entender que las grandes organizadoras de conciertos están dejando ciertos detalles importantes de lado... y es nuestro deber señalarlo.

Ahora, con eso fuera de mi pecho, podemos proceder a hablar propiamente de lo que el escenario mostró la noche en que cerca de 30 mil jupas se reunieron a disfrutar un espectáculo musical de gran calibre en el Estadio Nacional.

El carismático y talentoso baterista de Las Robertas, Franco.

El concierto del domingo se desenvolvió en un ameno ambiente que vio convivir a distintas culturas, subculturas y etiquetas de personas cobijabas bajo las canciones de tres bandas que representaban, cada una, una particularidad dentro del contexto.

No es todos los días que el trío de indie/surf/punk costarricense Las Robertas interpreta su música en el Estadio Nacional (de hecho, cuando se inauguró con un concierto de muchos artistas nacionales la banda ni siquiera fue invitada...), al lado de X, una de las bandas más influyentes de la primera oleada del punk allá en los años ochenta, y por supuesto, Pearl Jam, como plato principal.

Si hubo un evento que rompió con la monotonía fue este. Desde la teoría, algo fuera de serie. El ambiente festivo se acoplaba muy bien con una noche despejada que premió la espera. Temprano en el día la lluvia amenazó con hacer de las suyas, pero los fanáticos no lo permitieron y sus plegarias fueron respondidas. Afuera del recinto, los restaurantes de comida rápida, los bares y principalmente los vendedores ambulantes hacían su agosto. Los revendedores de entradas desesperados llamaban la atención de todo aquel que les pasara de lado, y ofrecían las entradas al concierto hasta a mitad de su precio original.

Concentrada en su bajo, Monse.

Una fila ordenada y un acceso cómodo, como se estila en el estadio, vieron entrar a miles y miles de personas apenas la luz del día anunciaba su pronta despedida. Dentro y fuera del estadio, las camisetas con los distintos logos de Pearl Jam se vendían a o bestia. Afuera, una paqueteada no subía de ₡5.000. Adentro, las oficiales no bajaban de ₡10.000. Todos querían un souvenir de la noche que dentro de unos años le contarán, con lujo de detalles, a sus hijos.

Bolsas de golosinas, pizza fría y salchichas no cocidas eran parte del limitado menú ofrecido a los asistentes, con precios que solo se pueden comparar a los de alguna cafetería con nombre caché ubicada en Vía Lindora o bien cualquier restaurante del aeropuerto Juan Santamaría. Los refrescos también estaban a disposición, costando cuatro veces más que el precio en supermercados. Hay gente que con ese dinero compra todo un almuerzo. La razón de la embollada clásica en los conciertos es hasta el momento incierta, pero vaya que es doloroso ver que, en vez de bajar o mantenerse, cada vez aumentan más los precios.

Mercedes, la voz principal de Las Robertas.

Sin guantes de boxeo ni muchas palabras ni caras tristes, Las Robertas hizo su salida a escena a la hora estipulada, tocando un total de 30 minutos. Su sonido uniforme se apropió de las bocinas del Nacional y una tercera parte del aforo prestaba atención y disfrutaba de su propuesta mientras que el resto se quedaba en lo suyo, esperando el gran momento. Una minoría se dedicó a gritar improperios y/o burlarse, pero merece tan poca atención como se la dio la banda, que se dedicó a tocar, tocar y tocar, y hablar poco. Sus caras demostraban satisfacción y un poco de nervios, pero en general se les percibió divirtiéndose con su música. Al lado de la tarima, los visuales de Pietro Valenciano le daban su toque particular a la presentación.

...es importante destacar que la de Las Robertas fue una presentación sobria en donde la música tuvo todo el peso.A mitad de su toque, varias manos en el aire y palmadas auguraban una cálida recepción por parte del gentío. Las pantallas mostraban al público ubicado al frente de la tarima atento a la música de Las Robertas y la banda lo agradeció con una limitada porción de palabras, en su mayoría a cargo de Franco Valenciano, el baterista. Con su bajo y su guitarra, respectivamente, Monserrat Vargas y Mercedes Oller simplemente se dejaban ir en medio de las canciones, perdiéndose con el ruido de "Ghost Names," "In Between Buses" y "Ojos con Dientes."

Si bien los comentarios postconcierto son en su mayoría negativos (buena parte amparados bajo la belleza del anonimato y la libertad de opinión brindada por la Internet), es importante destacar que la de Las Robertas fue una presentación sobria en donde la música tuvo todo el peso, no la ropa ni la interacción exhaustiva con el público. Era, en la forma de ser de la banda, un "tómelo o déjelo." Y eso está bien. La sutileza y la actitud despreocupada es prueba fehaciente de que en los últimos dos o tres años han madurado como conjunto de gran manera. Todavía queda mucho camino por andar y es bueno verles caminar sin presumir.

Exene Cervenka le dio con todo.

Luego siguió el turno de la banda californiana X, que desde 1977 forma parte de la primera camada del punk rock que cambió el mundo (por lo menos el musical). Iniciaron con el clásico "Your Phone's Off the Hook, But You're Not." A pesar de ser bastante tallada y un muy buen espectáculo (con condiciones de sonido mejores que las de Pearl Jam), la presentación de X resultó poco memorable.

X sonó, siendo honestos, mejor que Pearl Jam.En una faena que probablemente fue similar en Sudamérica (donde la banda también acompañó a Pearl Jam), X se enfrentó a un público que desconocía, en su mayoría, su obra musical. Aun así los espectadores parecieron apreciar su propuesta ya que miles prestaron atención durante los poco más de 40 minutos de la puesta en escena. Algunas de las canciones que tocaron fueron "Soul Kitchen" (cover de The Doors), "The Hungry Wolf," "Poor Girl" y "True Love." En general fue su disco bandera, Los Angeles (1980), el principal homenajeado en su setlist.

El punto más alto de la presentación de X llegó al final, cuando Eddie Vedder les acompañó en "Devil Doll." Cabe destacar el trabajo previo de la vocalista Exene Cervenka (sí, la exesposa de Viggo Mortensen), quien se ganó público con su carisma. Por su lado la guitarra de Billy Zoom sonaba delicioso, mientras que el baterista D. J. Bonebrake y el bajista John Doe aportaron tremenda cantidad de peso a la música. X sonó, siendo honestos, mejor que Pearl Jam.

Una brutalidad el sonido de la guitarra de este carajo.

Entonces, una serie de cambios técnicos en tarima sucedieron. Cerca de las 9:30 p.m., cuando el estadio se veía "como de verdad" (en palabras de un amigo de la casa que nos acompañó en el concierto), un cambio de luces y unas fulminantes notas de piano daban a entender que el protagonista de la velada ya pisaba escenario.

De su segundo elepé (Vs. de 1993), los temas "Go" y "Animal" marcaron el arranque del concierto más esperado del mes. La energía de ambas canciones le fue transmitida al público de gramilla y las distintas graderías (aunque en una frecuencia menor), pero aquel arranque adrenalínico bajaría conforme avanzaba la primera parte del espectáculo, en la que Pearl Jam interpretó, de forma relajada y distendida, una seguidilla de canciones poco conocidas por la masa pero de buena cepa. Los fanáticos se rasgaban las vestiduras con incredulidad cuando, por ejemplo, la banda le daba rienda suelta a temas como "Corduroy," "Unthought Known" y "Comatose."

Un tanto místico el Eddie.

En medio de todo esto, Vedder lanzó un discurso introductorio. Leyendo de un pedazo de papel, tuvo el detalle de dirigirse al público en español (sonando, como mencionábamos, un tanto gracioso):

Fue, básicamente, un regalo para los fanáticos a muerte."Nuestra banda tiene veinte años pero aún somos jóvenes. No sé por qué no habíamos venido a Costa Rica, pero estamos muy felices de estar aquí. Dejamos lo mejor para lo último. ¿Se sienten todos seguros? Por favor cuídense en la multitud, esto es lo más importante".

Y así, mientras la gente sentía ese inmenso amor y cariño por el vocalista y la música que su banda interpretaba, himnos como "Jeremy," "Even Flow" y "Daughter" se entremezclaban con otros menos conocidos como "Deep," "You Are," "Rearviewmirror" y "Supersonic." Antes de eso, "Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town" y "Given to Fly" fueron las primeras coreadas masivamente de la noche, y "The Fixer" (el primero de dos temas de recién elaboración) también servía para aumentar el éxtasis de los presentes.

Poca mueca, mucha música.

Esta primera parte del concierto, que en la práctica se sintió bastante corta pero que en realidad incluyó 16 canciones, fue la forma en que la banda daba a entender que ellos también tienen derecho a hacer lo que les da la gana y que su cancionero puede ser de lujo, más allá de los clásicos. Fue, básicamente, un regalo para los fanáticos a muerte.

Para el resto de mortales, lo que vino después. Cinco minutos de descanso y Pearl Jam estaba listo para tocar de nuevo. Pero primero salió Vedder, tomando el micrófono y una guitarra acústica. Debimos preveer que ese sería tan solo el primer disparo al corazón.

Humildemente, el cantante pide permiso para dirigirse al público en inglés y habla de la falta que le hace su querida esposa a tres semanas de haber salido de casa. Comenta que luego de ver a una apuesta pareja afuera del estadio tomada de la mano, recordó con nostalgia cuánta falta le hace tomarse de la mano con ella. "Quiero dedicarle esta canción a todas las parejas que se están tomando de la mano esta noche," dijo, y tocó los primeros acordes de la balada "Just Breathe," parte de su más reciente material.

El poco peso de la batería dificultó escuchar bien los finos golpetazos de Cameron.

Lo que le siguió fue el momento más histórico del concierto, porque se vio como si la banda decidiera, tras bastidores, recetar éxito tras éxito tras éxito para calentar a la masa un poco más. "Oceans," "Do the Evolution," "State of Love and Trust," "Black" y "Better Man," con muy cortas pausas entre sí, fueron la receta que pondría a todos con el corazón en la mano.

La cantidad de personas que tapaban con su mano las lágrimas que bajaban de su mejilla cuando se percataban que estaban cantando la parte final de "Black" porque la estaban escuchando en directo era innumerable. "I know someday you'll have a beautiful life, I know you'll be a star In somebody else's sky, but why, why, why can't it be, can't it be mine," coreaba al unísono por treinta mil personas no tiene precio. Entre ese solo de guitarra, el coro y la noche nos perdimos y nos volvimos a encontrar.

Echate uno que otro solo.

Seguidamente, Mike McCready y Stone Gossard (guitarras), Jeff Ament (bajo), Matt Cameron (batería) y Vedder salieron por segunda vez del escenario. Minutos después volverían para interpretar la tercera y última parte del concierto, que comenzó con dos covers bastante bien recibidos por el público. "Last Kiss," original de Wayne Cochran y una de las versiones más famosas de la banda, y "Mother," de Pink Floyd, con la cual el vocalista aprovechó para agradecerle profundamente a Roger Waters por su música.

Entre ese solo de guitarra, el coro y la noche nos perdimos y nos volvimos a encontrar.Luego vinieron otro par de temas del Ten (1991), "Once" y "Alive" (por supuesto que casi se cae el lugar en este momento, cuando se dio el nacimiento de las guitarras de aire) y era el momento de otro cover, esta vez tomando prestada una canción que ya casi que es de ellos: "Rockin in the Free World" de Neil Young, que se extendió por varios minutos en un jam marca rocanrol que terminaría poniendo todas las piezas en su lugar para terminar con la mejor tonada que tiene la banda para cerrar conciertos, "Yellow Ledbetter."

No era necesario pedir otra a gritos; se sabía que ahí terminaba la fiesta. Las luces del estadio se habían encendido desde hace varios minutos y todos pudimos vernos a las caras en un momento de satisfacción total. ¿Podíamos pedir algo más? En cuanto a repertorio, sería ser malagradecidos. En cuanto a logística y sonido, como ya mencionamos, todavía se pueden mejorar varios aspectos.

La segunda cara más conocida de Pearl Jam.

El de Pearl Jam, X y Las Robertas fue un concierto agridulce, pues si bien las bandas cumplieron a cabalidad su labor, las condiciones y el ambiente no resultaron óptimas para el público. Es sano hacernos altas expectativas de eventos de este tipo, es natural. Conciertos como este no suceden todas las semanas en nuestro país. Pero tenemos que aprender a que también es sano señalar cuando un concierto simplemente no es perfecto, cuando tiene sus defectos, y el del domingo fue uno de esos.

Fotos por Adrián Pauly

Pearl Jam, X y Las Robertas resonaron en el Estadio Nacional

2012-01-08T22:31:00.001-06:00

Publicado en 89decibeles.

La peculiar jornada musical atrajo a miles de fanáticos en La Sabana este domingo.

En el que podemos catalogar como el concierto de rock más masivo del año, la titular Pearl Jam salió muy bien parada. Especulamos que, aunque el sonido no fue el óptimo, el público lució una sonrisa de oreja a oreja tras escuchar, en directo, un cancionero de lujo en el Estadio Nacional este domingo.

A las 7:15 p.m., mientras la gran masa de adeptos todavía estaba en proceso de entrar al recinto, la agrupación costarricense Las Robertas marcó el 1, 2, 3, 4 en su debut en el gran estadio. Este, su concierto más grande en el país hasta la fecha, presentó a la banda con una actitud valiente y un buen plante. Enhorabuena.

La banda repasó su cancionero frente a un buen puñado de gente que tuvo sentimientos mixtos conforme a su aparición. Pero, en general, Mercedes Oller, Monserrat Vargas y Franco Valenciano salieron con la cabeza en alto de su presentación y no se dejaron llevar por la presión negativa que generaban ciertos especímenes —porque ser cliché es fácil— desde gramilla. Momento clave: "Hola, somos Las Robertas," en voz de Valenciano, en un gesto que se robó una que otra carcajada del gentío.

Media hora de Las Robertas y llegó la banda angelina X a escenario. Con un repertorio que cubría buena porción de su aclamado elepé debut Los Angeles (lástima que no se tocaron nada de su EP navideño), X calentó un poco al público, aunque su música fuera conocida, a lo mucho, por una décima parte del aforo. Todo bien, no dan un mal concierto y de todas formas Pearl Jam no iba a salir antes de la hora establecida.

Esa hora era, específicamente, 9:30 p.m. Puntual, el quinteto —todavía en vida— más querido del Seattle noventero introdujo el concierto con "Go" y "Animal." La gente eufórica, por supuesto, experimentó una primera lista de canciones que incluía uno que otro éxito y bastantes experimentos del pasado que no gozan del júbilo masivo.

En medio de esto, Eddie Vedder (cantante) se echaba al público a la bolsa desde su primer comentario, en español, idioma que maneja extrañamente bien (sonando bastante gracioso en el proceso). Pero, hablando propiamente de la música, fue hasta la segunda parte del concierto en que en serio se trajeron el lugar abajo.

Es fácil imaginar al público en éxtasis con una seguidilla de canciones de esta índole: "Just Breathe," "Oceans," "Do the Evolution," "State of Love and Trust," "Black" y Better Man." El clímax del concierto, sin duda, aunque casi superado por la tercera y última puesta en escenario de la banda en la noche, en que sonaron "Once" y "Alive," entre otras.

En honor a la verdad, 7 de cada 10 personas no cabían de la felicidad cada vez que acababa una canción y venía otro pichazo de seguido. Nada de aguantar unos segundos, iban de inmediato. Balazo tras balazo tras balazo. Vedder cumplía su palabra de que guardaban lo mejor para el final.

A fin de cuentas, el concierto duró dos horas y media, abarcando 28 temas, entre ellos tres covers de rechupete: "Last Kiss" de Wayne Cochran, "Mother" de Pink Floyd y "Rockin' in the Free World" de Neil Young. La velada terminó con la siempre memorable "Yellow Ledbetter," un lado B de antaño que estila ser perfecta para cerrar los conciertos de la banda.

¿Qué les pareció a ustedes? ¿Cumplió Pearl Jam con sus expectativas?

Pronto la reseña y galería de fotografías del concierto, espérenla con ansias. La fotografía es de Adrián Pauly.

Huba&Silica lanza "Supermarket"

2012-01-08T22:30:00.001-06:00

Publicado en 89decibeles.

El cada vez más consagrado dúo de electrónica puso a disposición su más reciente sencillo. También contará con el lanzamiento de un EP el próximo 11 de noviembre.

&amp;amp;amp;lt;a href="http://musicstore.massiva.org/track/supermarket"&amp;amp;amp;gt;Supermarket by Huba&amp;amp;amp;amp;amp;Silica feat. Jahricio, Dynamike &amp;amp;amp;amp;amp; Sol (Angry Chicks)&amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;gt;

"Supermarket" fue producida por Huba&Silica y Piloy, co-producida por Esteban Howell y Dynamostar, mezclada por Nico Guevara, masterizada en The Exchange, y es un lanzamiento de Massiva y Killing Machine. El eventual epé incluirá la canción y una serie de remixes. Verá la luz también un videoclip para el tema.

Hablando de videos, "Move" y "Craze," sus más recientes producciones en tal formato, han sido nominados en la categoría Videoclip del Festival Internacional de Cine y Video San José 2011. Compite con otros como "Bonita" de Garbanzos, "Soledad" de Ale Fdz y "Vida Moderna" de Cocofunka.

Huba&Silica estará tocando este viernes 28 de octubre en El Retro junto a sus inseparables colegas Florian Droids. El chivo lleva el nombre de Psicodelicias IV y es también una fiesta de Halloween. "Supermarket" será presentado oficialmente el 11 de noviembre en el "den" de Club Vértigo, junto a Melissa O, Esteban Howell y Grant.

+: Sitio oficial de Huba&Silica. También presentes en Facebook y Bandcamp.

Fotografía: Pablo Murillo

Video: Cocofunka - "Positivity"

2012-01-08T22:28:00.000-06:00

Publicado en 89decibeles.

La banda se sale de la ciudad y tira un video playero.

Cocofunka se fue a Guanacaste a grabar el cuarto videoclip de su primer larga duración, Elevarse (2010). Salvaje, exótico y con una estética muy retro-autóctona. Así se presenta el quinteto en la producción, obra de Juan Diego Solís y la banda, y dirigido —nuevamente— por Nicolás Wong.

Con "Positivity" Cocofunka planea culminar con el proceso de promoción de Elevarse, pues ya se encuentra dándole forma a su próximo álbum. La agrupación presentó el video en jornada doble este fin de semana, el viernes en El Observatorio y el sábado en Mundoloco El Chante.

¿Qué les pareció?

+: Cocofunka en Facebook y Twitter.

Fotografía: Diego Solís

Tres grabaciones inéditas de Nirvana ven la luz

2012-01-08T22:26:00.001-06:00

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Forman parte del lanzamiento especial en conmemoración del vigésimo aniversario del Nevermind (1991).

El 24 de setiembre de 1991 salió a la venta el disco que, como bien lo apunta el sitio de la emisora 107.7 The End, marcó la "explosión de la escena musical de Seattle a la consciencia mundial".

Hoy, 20 años después, los fanáticos de la banda sacan sus ahorros para comprar la re-edición deluxe con montones de material extra que Universal Music sacará al mercado este 26 de setiembre.

De las 70 canciones que vendrán en ese paquete especial, la mitad nunca antes habían estado disponibles al público general. Como adelanto, una selección de tres temas inéditos se colgaron a la red hoy para calmar a las impacientes mentes que no pueden esperar más para tener el material en manos.

Se trata de un demo de casetera de "On a Plain", "Breed" grabada en el estudio de Butch Vig (productor del álbum) y con letras alternas, y "Smells Like Teen Spirit" en vivo en The Paramount, Seattle (octubre del 91).

Escuchad y por supuesto, disfrutad.

"On a Plain" [Demo]

"Breed" [Early Smart Studios Demo]

"Smells Like Teen Spirit" (Live at Paramount Theatre, Seattle)

+ Todo sobre Nevermind 20 en el sitio oficial.

Punk Rock Fest, MxPx y No Use for a Name: novedades

2012-01-08T22:24:00.002-06:00

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Tres breves actualizaciones:

1) La productora Marley Fest anunció hace unas semanas que traerá a la banda de pop punk estadounidense MxPx el viernes 14 de octubre. El concierto se realizará en el Club La Azotea, en La Uruca, y las entradas ya están a la venta en las tiendas Converse* e Insomnio a un precio en preventa de ₡10000 y ₡12000 el día del evento. Tocarán también las gringas Tumbledown (proyecto de Mike Herrera) y New School Kings, además de las nacionales Esimple (regresando a escenarios), Delito Indulto y Bufonic. [vía Facebook]

*: Mall San Pedro, Terramall, Multiplaza del este y Escazú, y Paseo de las Flores

2) Los organizadores del Punk Rock Fest, LujánCrew Productions, dieron a conocer una rebaja en el precio de la entrada al festival que se llevará a cabo en La Azotea los días 8 y 9 de octubre. Ahora está disponible una entrada única válida para ambos días a un precio de ₡10000, a la venta en tiendas Insomnio. En el Punk Rock Fest compartirán tarima 16 bandas nacionales (entre ellas la homenajeada de la jornada, UFO!) con las estadounidenses A Wilhelm Scream y Down by Law. [vía Facebook]

3) Destiny Recordings recientemente dio la cara sobre algo que se especulaba semanas atrás: No Use for a Name todavía no sucederá. Por medio de un comunicado de prensa aseguró que el asunto se les "salió de las manos", añadiendo que una nueva fecha para el concierto será anunciada en las próximas semanas y que, si no fuera posible traer a Tony Sly y compañía este año, produciría un chivo con alguna otra banda del "mismo calibre". Por ahora, la productora se concentra en los conciertos de MxPx y Parkway Drive (9 de noviembre), además de colaborar en el Punk Rock Fest. [vía Voz Metropolitana]

El Fin, la nueva película de Miguel Gómez

2012-01-08T22:22:00.000-06:00

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Llegó el tráiler.

Recién se dio a conocer el tráiler de El Fin, la tercera película que el director costarricense Miguel Gómez lleva a cines. El filme es protagonizado por Kurt Dyer, Pablo Masís, Valeska Vinocour y Alvaro Marenco, y es una "comedia apocalíptica sobre el fin del mundo". El adelanto de dos minutos da las primeras pistas de la historia, con música de fondo de Polär. Veamos.

Todavía no está claro qué día se estrenará la película en los cines costarricenses, pero sí se sabe que su primer proyección al público será en el marco del Festival Mórbido de Fantasía y Terror, en México, el próximo 29 de octubre.

Luego del mediano éxito de El Cielo Rojo y El Sanatorio, sus dos anteriores producciones, el director promete una buena historia en donde "dos amigos se tienen que enfrentar al fin del mundo", por lo que "empiezan un viaje para encontrar el único lugar donde fueron felices".

Hace unos meses Gómez le dijo al periódico La Nación que quería hacer "algo que se distancie de las películas usuales del fin del mundo, que por lo general son frías y oscuras. Queremos que el look retrate un día muy normal, como realmente creo se va a dar el fin del mundo".

+ El Fin está en Facebook. Pueden ver una buena galería de fotos en TwitchFilm.com.

Time's Forgotten celebra aniversario en Auditorio Nacional

2012-01-08T22:17:00.000-06:00

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Trabaja también en su tercer álbum.

Hace cinco años salió al mercado A Relative Moment of Peace, el primer disco del conjunto costarricense de metal progresivo Time's Forgotten. Desde entonces la banda ha presentado al público conciertos de calidad, un segundo álbum —Dandelion (2009)—, un videoclip y ha tocado en el BajaProg, festival de música progresiva realizado en México.

Ahora trascendió que celebrarán el lustro de vida con un recital para todo público en el Auditorio Nacional del Museo de los Niños el próximo sábado 1º de octubre, en el cual tocarán completo el mentado álbum debut. El concierto, que también contará con la presentación de Forever Lost, está pactado para empezar a las 7:00 p.m. y será producido por Luzart y +Live.

Las entradas al mismo saldrán a la venta mañana 21 de setiembre en la boletería del museo a un precio de ₡4000. El día del evento se venderán en la boletería del auditorio.

Time's cocina tercer disco

Según reportes de la banda en su sitio oficial, el tercer álbum ya está totalmente escrito y hace pocos días se inició el proceso de grabación en Bushido Audio Productions, el estudio de Juan Pablo Calvo, tecladista y compositor de Time's. "Estamos muy emocionados con el material y creemos que el más fuerte hasta la fecha," dice la más reciente actualización.

+ Time's Forgotten en Facebook, así como el evento del concierto.

Red Hot Chili Peppers en vivo: madurez e impacto

2011-09-19T23:23:00.000-06:00

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Consolidando una relación de afecto.

Bajo una lluvia intermitente, miles de personas ingresaron la noche de este lunes 12 de setiembre al Estadio Nacional para disfrutar la segunda presentación en Costa Rica del cuarteto californiano de rock alternativo Red Hot Chili Peppers. Algunos, días después de hacer fila, y otros que llegaron cinco minutos antes de iniciado el recital, vivieron, todos por igual, una experiencia musical que al día de hoy sigue resultando muy atractiva y rica para los más variados públicos de la esfera terráquea.

Con precios que oscilaban entre 17 y 45 mil colones, las entradas al chivo de los Peppers se vendieron bastante bien; lo comprobaba esa inmensa masa de cabezas que se reunió en las cercanías del estadio tanto para el previo como luego de terminado el espectáculo. Eso, sin contar la gran cantidad de gente que vivió el concierto afuera de las rejas que reguardan el recinto. El poder de convocatoria de los pimientos rojos es abrumador.

Pero, ahora que estamos con la cabeza fría y podemos pensar más claramente, ¿podemos decir que valió la pena el derroche de dinero, energía y tiempo? Es relativo; las opiniones, por supuesto, se irán por los más variados paisajes.

Tantas cosas se dijeron al final del concierto. Que la gente estaba muy apagada, que el chivo duró muy poco, que tocaron lo suficiente pero mucho del nuevo disco, que los frescos a dos rojos, que el nuevo guitarrista no es John Frusciante, que la lluvia previa, que el rebote de sonido, que el chiquero a las afueras del estadio, y que el parqueo a diez papeles. En tiempos en que el "wall" de Facebook es el equivalente a la Página 15 personal de cada uno, ¡hasta los que no fueron al concierto tuvieron algo que opinar! (No que haya algo malo con eso.)

Vamos al recuento de los hechos.

***

Keep the Gap fue la banda nacional encargada de abrir el concierto. El cuarteto de pop rock llegó a la tarima del Estadio Nacional (ubicada en esta ocasión a mitad de la gramilla) luego de ganar una contienda impulsada por un periódico nacional. Una vez que el diario escogió a las bandas que pensaba harían buena labor en el evento, enviaron una lista de 5 agrupaciones al management de los Peppers para que escogiera su favorita.

Fue así como los hermanos Pauly (Michelle, voz, y Adrián, guitarra), Gustavo Quirós (bajo) y Rodrigo Chaverri (batería) salieron, al ser en punto las ocho de la noche, al escenario, tocando "The Curse of Tech Gods" frente a un público en que 9 de cada 10 personas ni siquiera había escuchado el nombre Keep the Gap. Por lo tanto, en cuanto a percepción, sus primeros minutos en el tablado pueden considerarse como incómodos.

Pero la media hora de los nacionales fue un trabajo en progreso. Al cabo de la tercera canción, muchos de los que al inicio los abuchearon y gritaron "¡Peppers, Peppers!" ya habían cambiado de opinión y se mostraban atentos a la música del cuarteto, que en su mayoría tocó gran parte de su nuevo material discográfico, el EP The Curse of Tech Gods, que desde hace unos días venía dando vueltas en la red. De ese material tocaron "It's Funny Because It's True" y "Officially Not Funny Anymore", entre otras, que mezclaron con una de su cancionero previo, "Roadkill", y una inédita llamada "Tightrope".

Y, si bien al inicio Keep the Gap no sonó tan bien, notándose a Michelle Pauly hasta un poco desafinada, les fue muy bien atrayendo a una porción del aforo que gustosa se interesó en su música. Nadie tiró botellas y no hubo más que el típico "insulto" del conciertero promedio que no conoce el respeto. Solo un sonido encajonado que parece ser el "precio a pagar" por el favor que le hacen la productora y la banda internacional al telonero.

"Gracias por ponernos atención", dijo, muy honestamente, la cantante de la banda antes de despedirse. El sonidista, probablemente con una risa maléfica, cambiaba en ese entonces un switch en su consola de "banda nacional" a "artista internacional", previendo mejoras sustanciales en el sonido de ahí en adelante. Muchas productoras se excusan en que esto de darle un mal sonido a la primera banda se hace por solicitud del artista internacional, que siempre busca ser el que suena mejor. ¿Será posible que artistas de talla mundial tengan tan baja autoestima?

Unos minutos más tarde de lo previsto, las pantallas laterales y la central reflectaron la portada de I'm With You, el décimo y más reciente álbum de los Red Hot Chili Peppers, poniendo a borde toda emoción por parte de uno de los públicos más diversos que se hayan visto en un concierto de rock de esta magnitud.

***

A las 9:12 p.m., sin mucha cosa, los Peppers se subieron a la tarima. Chad Smith, vestido de rojo, probaba batería mientras Flea, con su cabello morado, y Josh Klinghoffer, con su porte relajado, se colgaban bajo y guitarra, respectivamente, para darle con todo al chivo. El mítico Anthony Kiedis, portando la ya quemada gorra de la banda OFF!, tomó el micrófono, dijo "check, check, check" y la distorsión de "Monarchy of Roses", el primer tema de su nuevo disco, marcó el inicio de un concierto lleno de matices.

Como la canción no es conocida por todos ni tampoco es tan inmediata como muchos de los éxitos del grupo, la bienvenida fue un tanto tibia en cuanto a vivencia en gramilla. Cierta gente gritaba y cantaba, pero fueron los menos. Como introducción es soberbia, al igual que en el álbum, y en el momento en que explota el primer coro quedan atrás todas las dudas de si los Peppers, luego de tantos años, se han ido oxidando: ¡todavía tocan como en Woodstock luego de consumir peyote!

Al paso de cinco minutos, aquellos que no disfrutaron tanto el arranque no podían quejarse. Una épica introducción ascendiente en volumen y energía dio paso a la bestial "Can't Stop", uno de los más grandes éxitos de la banda en su época post-Californication (el disco de los tipos que todo el planeta ha escuchado y considera un hito). Finalizando el tema, Kiedis pegó un alarido inmenso y dijo "¡Buenas noches!", calentando bastante al público.

Pero las interacciones de la banda con los que pagaron la entrada fueron escasas en cuanto a contenido. Más allá de la música y lo que representa para cada uno de los presentes, que a fin de cuentas es lo que más importa en un concierto, no se sintió como que hubiera buena química en la comunicación tarima-estadio.

Otro tema de su repertorio reciente, "Tell Me Baby" (parte del doble elepé Stadium Arcadium), calentó a los más jóvenes, culminando la tonada de forma sumamente enérgica en uno de los momentos más matizantes del chivo. Luego, una secuencia de eventos inesperados brindó el primer instante célebre del chivo, uno de los pocos en que todos, al mismo tiempo, se soltaron y formaron parte de la hermosa colectividad que representa un concierto de cualquier tipo.

Al final de "Tell Me Baby", Kiedis se refirió al público como "hermanos" y en un guiño bidireccional lanzó el comentario más memorable de la noche: "Yo solo quiero decir que gracias a China por el estadio". Unos tantos abuchearon —no al músico sino al país— y otros aplaudieron. Lo que definitivamente todos sí hicimos fue reír; nadie esperaba ese comentario, ni mucho menos que, como para ponerle la sombrillita a la piña colada, lo hiciera antes de "Under the Bridge", tema harto conocido que nadie pudo más que corear abrazado de sus amigos.

Uno de los grandes problemas que tuvo la presentación de los californianos fue Josh Klinghoffer, el nuevo guitarrista. No me malentiendan. El tipo es un guitarrista de primera categoría y, de hecho, en ese campo reemplaza tremendamente bien al talentoso John Frusciante (cuya partida de la banda se dio justo antes de I'm With You), dándole un estilo único y auténtico a sus composiciones. Pero, a pesar de ser un genio con las cuerdas y de agregarle una presencia mucho más sucia y cruda al grupo (algo que aplaudimos), sus coros fueron un tanto desastrosos.

El asunto es que Frusciante, además de guitarrista de puta madre, es un cantante muy fino que le daba muchísimo peso a las composiciones vocales de la banda, algo que Josh todavía no maneja del todo bien, por lo que en micrófonos a veces sonó ralo. Probablemente apenas se está acostumbrando a ser el guitarrista principal de los Peppers (recordemos que en conciertos pasados ya los había acompañado como guitarrista rítmico), por lo que tiene el beneficio de la duda.

Pero recalcamos: con su lira se lució, en especial en canciones del nuevo disco, donde participó en el proceso de composición, definitivamente aportando mucho al sonido de la banda. Fue por ello que cuando mejor sonaba era en canciones como "Goodbye Hooray", "Factory of Faith" y el sencillo reciente "The Adventures of Rain Dance Maggie", que, por supuesto, era la que la mayoría conocía.

Ya avanzado el concierto, los clásicos llegaron para quedarse. Realmente nos chinearon con canciones que muchos pensaban era un sueño de opio escuchar en vivo, además de alargar un poco más el setlist, en comparación a lo que venían tocando en otros países. Algunas de esas piedras preciosas de las que disfrutamos fueron "Otherside", "Universally Speaking", "I Like Dirt" y la siempre hermosa "Soul to Squeeze".

El niño de 10 años que estaba al frente mío no sabía ni dónde meterse cuando tocaron "Otherside". Rockeó como si hubiera sido poseído por el mismísimo Belcebú en afrodisiacos, afirmando que, en efecto, las canciones del Californication fueron referentes comunes en todos los presentes.

Muchos se preguntan porqué con canciones más viejas, muchas consideradas emblemáticas de la banda, el público siguió mostrándose tibio. Pues, es sencillo: Red Hot Chili Peppers, con casi tres décadas tocando, ha logrado darle tetica a los de vieja escuela en sus etapas más frenéticas y creativas, mientras que, con su material de los últimos diez años, ha cautivado sobremanera a un público más joven que verdaderamente se siente identificado con las canciones del By the Way para acá, pues son las que más han escuchado y la razón por la que se enamoraron de la banda en primera instancia.

Guardando la carnita para el final, Kiedis y compañía sorprendieron a todos con el primer cierre del concierto. Luego de "Did I Let You Know", una suculenta selección de canciones se trajo abajo el estadio, quizá en la participación más activa e intensa del aforo. Y no era para menos, ojo a la seguidilla de himnos: "Higher Ground" (el fortuito cover de Stevie Wonder), "Californication" (con el que las pantallas mostraron una animación de rechupete, sin duda la mejor del concierto) y "By the Way" (en un momento cumbre en que hasta una rueda decente se armó; ¡¿alguien pasó por alto el sonido del bajo en esa canción?!).

Posteriormente, los Red Hot Chili Peppers salieron de la tarima por primera vez. A pesar de haber tocado 15 canciones hasta ese momento, muchos sentimos que todavía era muy temprano para salir, pues tan solo había pasado hora y veinte minutos. Lo que sucede es que los Peppers no son de esas bandas que agregan largas partes innecesarias a absolutamente todas sus canciones (algo que se agradece en demasía) ni dan mucho chance a la improvisación; tocan las canciones tal cuales y no pierden mucho tiempo. Como dijimos antes, tampoco hubo mayor interacción con el público, presentando un concierto que va directo al grano y en el que la música tiene la última palabra.

Al paso de unos cinco minutos fuera del escenario, subió a su batería y saludó al público el siempre carismático Chad Smith. A su lado, Mauro Refosco en percusión le añadía peso al solo de batería que al rato se combinó con la instrumental "Dance, Dance, Dance" en un momento de pasividad musical en que tanto Smith como Klinghoffer destacaron.

Para cerrar con broche de oro se devolvieron a 1991 y complacieron a los fanáticos más viejos con una trinidad gloriosa sacada del Blood Sugar Sex Magik, la etapa más "en tu cara" del cuarteto. El funk rapeado de "Sir Psycho Sexy" y el cover de "They're Red Hot" (de Robert Johnson), representando el final del aclamado álbum noventero, fueron como una avalancha de sonido. Los más experimentados quedaron en shock y se soltaron a cantar a galillo pelao', mientras que los más nuevos probablemente quedaron con el paladar abierto de la fascinación al ver a la banda en una faceta que no le conocían.

Como es costumbre en los conciertos de Red Hot Chili Peppers, el final definitivo vino con "Give It Away", una última oportunidad para que la gente se desmadrara. 95 minutos después de iniciado el chivo, Flea tomaba el micrófono, se despedía de la gente y caminaba tras bastidores, aun cuando gran parte sentía que faltaba más música por sonar.

Pero, dejándonos de varas: los Peppers dieron un buen concierto el lunes en Costa Rica. No celestial, no fenomenal; bueno. Cumplieron su labor en buenas condiciones y eso basta para esperarlos nuevamente otra década, si es necesario.

Las fotos son del Facebook de Evenpro. 89decibeles no recibió acreditaciones para cubrir el concierto. Nuevamente, solo con Evenpro lamentamos este trato... ninguna otra productora especula con este tema o nos dificulta nuestro trabajo de esta forma. Sí, en pleno 2011.

One String Puppets: "Who's Gonna Call Your Name?"

2011-09-19T23:22:00.001-06:00

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Stream y descarga gratuita vía Bandcamp.

One String Puppets es una novel banda costarricense de rock alternativo integrada por Danny Ortíz (batería), José Longhi (voz), Lula (bajo), y Luis Vargas y José Calderón (guitarras). Unidos oficialmente este año, lanzaron hace un par de semanas su primer sencillo a la calle.

Se trata de "Who's Gonna Call Your Name?", un tema que formará parte de su eventual disco debut. La canción, que se puede bajar gratis en el Bandcamp de la banda, fue grabada por Juan Pablo Calvo en Bushido Audio Productions y masterizada en Abbey Road Studios (Inglaterra) por Adam Dunn.

Sin más preámbulo, escuchemos.

&amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://onestringpuppets.bandcamp.com/track/who-s-gonna-call-your-name"&amp;amp;amp;amp;gt;Who´s Gonna Call Your Name? by One String Puppets&amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;gt;

Cuéntennos: ¿Qué tal?

+ One String Puppets en Facebook y Twitter.

Google rinde tributo a Freddie Mercury

2011-09-19T22:53:00.001-06:00

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El gigante de la web celebra la vida de uno de los más grandes artistas que vimos pasar por este planeta.

Corra a Google ya mismo. En uno de sus ya conocidos tributos a la cultura pop —los Google Doodles—, la página presenta hoy una animación de altísima calidad en recuerdo de Freddie Mercury, en el que sería su cumpleaños número 65, de no haber muerto poco menos de 20 años atrás.

"Don't Stop Me Now" musicaliza este hermoso audiovisual, con el que Google verdaderamente se lució. Curiosamente, una canción que al momento de su lanzamiento no fue percibida como una de las mejores de Queen, pero que hoy en día es una de las más populares de su catálogo, probablemente debido a su uso en comerciales, películas y series televisivas.

Google presenta también su blog un elocuente y sentimental texto de Brian May (guitarrista de Queen) sobre el cantante de pantaloncillos hiper-cortos y pecho destapado.

"Freddie hacía sentir que estaba conectado a la última persona en el asiento más alejado de un estadio. Le dio a la gente una prueba de que un hombre podía alcanzar sus sueños--les hizo sentir que a través de él estaban superando su propia timidez, y que podían convertirse en la poderosa figura de sus ambiciones", comenta May en el último de los cinco párrafos que le dedicó.

Con Queen, Mercury estuvo desde sus inicios, consolidando una inmensa carrera que se extendió por más de dos décadas. El tipo —casi todos estamos de acuerdo— fue simplemente una de las voces más hermosas y desafiantes que el rock alguna vez pudo desear.

Una mañana de noviembre de 1991, consecuencia de una neumonía bronquial producto del sida que acarreaba desde 1987, Freddie pereció. Durante los últimos años de su vida, su privacidad se vio dificultada por los medios de comunicación, quienes indagaron y especularon sobre su enfermedad. No obstante, él anunció que era VIH positivo hasta una noche antes de morir.

Los dejamos con la última aparición del ícono frente a una cámara. Este video promocional para la canción "These Are the Days of Our Lives" fue grabado el 30 de mayo del '91.

Scott Weiland 'sorprende' con disco de covers

2011-09-04T23:44:00.002-06:00

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Rinde homenaje a The Rolling Stones, Depeche Mode, The Beatles, Nirvana, The Smiths y más.

En la tienda en línea de Scott Weiland apareció ayer un nuevo ítem. Se trata de un disco de covers, convenientemente titulado A Compilation of Scott Weiland’s Cover Songs, que agarró desprevenido a más de uno, ya que surgió casi sin ningún tipo de publicidad.

El rejuntado de doce canciones es un artículo exclusivo de Internet, que el músico grabó y confeccionó mientras producía su autobiografía —Not Dead & Not for Sale—, lanzada al mercado este año. En una entrevista de mayo, Weiland se refirió a este trabajo como su propio Pin Ups (1973), un álbum de covers de David Bowie.

Esta es la lista de canciones:

"I Am The Resurrection" - Stone Roses
"Personality Crisis" - New York Dolls
"Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle" - Nirvana
"Let Down" - Radiohead
"Into Your Arms" - The Lemonheads
"Dead Flowers" - The Rolling Stones
"Waiting for Superman" - The Flaming Lips
"Revolution" - The Beatles
"But Not Tonight" - Depeche Mode
"Reel Around the Fountain" - The Smiths
"Fame" - David Bowie
"Jean Genie" - David Bowie

Cobro desmesurado de descarga musical. Culpable.

La compilación se puede comprar entrando a este enlace. Vale $15. Informa Antiquiet que los archivos .mp3 tienen una calidad que oscila entre 128kbps y 160kbps (lo cual es bastante... mediocre, a falta de una mejor palabra abominable), así que si alguien encuentra manera de que nos hagan descuento, por favor pase el santo en los comentarios.

Quedan con el cover de "Revolution" que hizo con sus amigos de Stone Temple Pilots, la banda por la cual se dio a conocer. Desconocemos si esta es la que viene en el disco o si es otra versión.

Polär lanza EP debut e invita al teatro

2011-09-04T23:42:00.001-06:00

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Este sábado toca con 424. ¿Se lo piensan perder? Lo dudamos.

Más de un mes después de presentar su primer sencillo, "Jagüai", el quinteto costarricense de pop rock alternativo Polär anuncia el lanzamiento de su EP debut al público. El material discográfico, titulado Ming Hao Wang, se estrenará este sábado 27 de agosto en un concierto muy especial en el teatro Lawrence Olivier.

Ming Hao Wang se difundirá al principio en formato físico en un paquete especial con diseño bonito que, según se comenta, viene en un número limitado de copias. Luego pasará a la esfera digital para que los que no se desconectan nunca de la computadora puedan escucharlo.

El EP se grabó en los estudios WAAO, bajo la tutela de Juan Dahik, a excepción de "Jagüai", que pasó a cintas en Home Sweet Studios por el músico Ale Fdz y fue masterizada por Alberto Ortiz en Jungle Sound Studios. Todas las letras fueron escritas por Alejandro "Pana" Pacheco, el vocalista de la banda, quien también metió mano en parte de la composición.

El cantante nos comentó que presentar el disco en un teatro era justamente lo que la banda andaba buscando. "Estamos súper emocionados pues al ser en un teatro la vara es más... familiar, más de la música y la gente. Darle en un teatro nos emociona montones y siento que la vara es como más de verdad", dijo el Pana en entrevista a este medio.

Polär estará tocando todo el disco corto este sábado en el Lawrence Olivier, además de canciones nuevas y otras que todavía no han grabado. El concierto lo abrirá 424 con su reconocible rock alternativo. La música empezará a sonar a las 8:00 p.m. y la entrada costará ₡3.000.

&amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://polarbanda.bandcamp.com/track/jaguai"&amp;amp;amp;amp;gt;Jaguai by Polär&amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;gt;

+info: Polär y evento en Facebook.

Fotografía principal: la portada del EP, hecha por Federico Rodríguez Morice.

Adrenal y Forever Lost este viernes en vivo

2011-09-04T23:41:00.000-06:00

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Las paredes del Acid Bar temerán por su integridad.

Este viernes 26 de agosto la noche en Tibás será color metal (tenía como dos años esperando decir eso, me disculparán los lectores). La música la llevarán hasta allá dos bandas que han estado muy activas últimamente: Adrenal y Forever Lost.

Ahora mismo (ahora, ahora mismo) el sexteto de power metal Forever Lost está regalando el sencillo "Fly Up High" en su página de Facebook como preámbulo para este concierto. ¿Qué esperan muchachones? Corran a escuchar y bajar la piecita de Anton Darusso y compañía, bastante influenciada por Helloween y otras agrupaciones de la misma vena.

Por su parte, Adrenal continúa promocionando su álbum debut, As Paradise Burns, labor que arrancó desde hace un mes. "The Bleakness", el primer sencillo del disco, se encuentra en rotación en Nueveunocinco (91.5 FM), por si quieren pegar un llamado a la emisora o escribir para solicitar el tema.

El concierto del viernes inicia a las 8:00 p.m. y la entrada tiene un precio de ₡2.000. Como imaginarán no se permite el ingreso de menores de edad. Quedan más que invitados a una noche que promete. Recuerden contarnos cómo les fue.

+info: Adrenal y Forever Lost en Facebook. En la misma red social, el evento del chivo en conjunto.

Monte: "Imperios"

2011-08-20T12:19:00.001-06:00

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El grupo comparte adelanto de su EP debut y anuncia chivo con Las Robertas.

Monte es un dúo costarricense de reciente formación que ya se ha movido un tanto en el underground capitalino. Le conforman Stefano "Teto" Giustiniani (batería y samples) y Adrián Poveda (voz y guitarra), a quien seguramente reconocerán por ser la voz de Continental, además de haber formado parte de Mod-Ska y UFO en el pasado.

Desde hace unos meses la banda empezó a producir y grabar su material debut en los estudios de Autómata Records. Como producto de eso, un EP homónimo llegará al público a inicios de la semana del 22 de agosto, luego de pasar por el proceso de masterización, que estuvo a cargo de Russel Cottier en el Reino Unido.

El primer tema del disco corto, "Imperios", está disponible vía stream a partir de hoy.

Monte tocará este viernes 19 de agosto en el Teatro Lawrence Olivier (San José: Avenida 2, Calle 28) junto a Las Robertas, como parte del espacio Sesiones de Rock. El concierto iniciará puntual a las 8:00 p.m. y la entrada tiene un costo de ₡3000.

+info: Página de Monte y evento en Facebook.

Fotografía: E. Rodríguez

Cocofunka y amigos este jueves

2011-08-20T12:17:00.001-06:00

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Desde Manuel Monestel hasta Juan Carlos Pardo acompañarán al grupo en un chivo memorable.

El sexteto de rock fusión Cocofunka estará este jueves 18 de agosto en el Jazz Café de Escazú presentando por segundo año consecutivo un concierto con músicos allegados de alta talla. Veinte artistas nacionales tocarán junto a la banda en un espectáculo que entre todos vienen coordinando desde hace más de tres meses.

El chivo de esa noche iniciará a las 9:00 p.m. y costará ₡3.000. Los amplificadores descontarán el paso de más de veinte canciones, todas ellas esperando deleitar a un recinto lleno a más no poder. ¿Y los amigos? Abajo pueden ver la lista de músicos que tocarán con Cocofunka este jueves.

Manuel Monestel (Cantoamérica)

Huba (Huba&Silica, Moonlight Dub)

Jorge Guri (Florian Droids)

Rafael Castro y Eduardo Chacón (Sight of Emptiness)

Hugo Villalobos (Mentados)

Juan Carlos Pardo (424)

Julio Nájera (Akasha)

Michelle González

Andrés Cervilla (Infibeat, Son de Tikizia, Nonpalidece)

Jaguar y Kumary Sawyers (Un Rojo)

Moldo (Evolución)

César León (Percance)

András Patiño (PatiñoQuintana, Henna)

Andrés Villalobos (Octopi)

Edín Solís (Éditus)

Lucho Calavera

Cayeto (Ojo de Buey)

Navarrete (Moonlight Dub)

Cocofunka estrenará esa noche su nueva línea de camisetas, a la venta a un precio especial. Quedan con el último video musical de la banda, "Vida Moderna", dirigido por Nicolás Wong:

+info: El evento y la página de Cocofunka en Facebook.

Fotografía: Diego Solís

Bufonic presenta oficialmente su segundo álbum en vivo

2011-08-20T12:15:00.000-06:00

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El cuarteto herediano de punk invita a una cita diferente en el teatro Laurence Olivier. Salvador Bufonic (2010), el segundo disco de la banda, desafió altavoces desde diciembre pasado. Pero, aunque los conciertos han ido y venido, una presentación oficial del álbum nunca tuvo lugar. Ustedes sabrán que a veces la jugada en el país no es tan sencilla y que cinco de cada diez planes se atrasan o quedan en la gaveta. Alabado sea Trever Keith que la segunda opción no aplicó en esta coyuntura.

Este domingo 21 de agosto, Bufonic estará presentando oficialmente el disco en un ambiente sumamente agradable y beneficioso, tanto para ellos como para el público. Y no lo decimos nosotros, sino el mismísimo Carlos Montero (voz y guitarra): "Vamos a hacer un chivo para los compas como hemos querido, en un lugar tuanis, un domingo en la noche, buen sonido, luces, proyecciones y la gente". Es sencillo, si usted es del creciente grupo —esperemos— de mentes que disfrutan de los himnos florenses que la banda tiene que ofrecer, no querrá por nada en el mundo perderse este chivo.

La música empezará a las 5:00 p.m., con la presentación de Papín y los Perrobots, el nuevo proyecto de Isaac Moraga (otrora cantante de Esimple). Bufonic adobará la velada en dos tiempos: el primero tocando a plenitud el Salvador Bufonic y el segundo dándole a temas de su disco pasado, Siempre Derrota el Mal (2008), y ojalá un par de momentos clave de Nada es Diferente, banda de la cual descendieron.

El concierto es apto para todo público y tiene un precio general de ₡3000. Habrán discos y camisetas de la banda a la venta. El Lawrence Olivier está ubicado en San José, específicamente en Avenida 2, Calle 28.

+info: Evento en Facebook. Visite a Bufonic en su punto com oficial.

Fotografía: Bufonic en el Hope Fest 2011 por Kenneth Rivera.

Elsa Basil cocina su nuevo disco en Autómata Records

2011-08-20T12:13:00.001-06:00

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La fe es que el elepé salga a la venta en setiembre.

La unión de la cantautora nicaragüense Elsa Basil y el productor musical Autómata —radicado en Costa Rica desde hace más de dos años— surge de un correo enviado por el responsable de las grabaciones de 424 y Florian Droids (por mencionar un par) a la cantante ofreciéndole sus servicios. Elsa nos comentó que aunque no estaba acostumbrada a trabajar bajo la "modalidad Autómata" (se sabe, grabación en simultáneo, etc) la idea le encantó, por lo que hace unos tres meses vino al país para el proceso de preproducción del álbum.

El segundo álbum de la artista llevará por nombre Busca y se empezó a grabar hace más o menos un mes en los estudios de Autómata ubicados en Santa Ana. Constará de doce temas, entre los cuales destaca el que le da nombre al disco, cuya letra trata sobre la inmigración desde el punto de vista de la músico nicaragüense. Otras canciones que vendrán en el álbum son "103", "Soma" y "¿Qué Beberé?".

El proceso de grabación como tal todavía no ha finiquitado. Faltan ciertas voces y otros instrumentos para ya entrar a las fases de mezcla y masterización. Si todo sale bien, en algún momento de setiembre el álbum ya estaría en la calle. Posteriormente, la artista lo presentaría en Nicaragua y planearía hacer conciertos en Costa Rica para difundir su nueva música. También tiene planes de grabar un videoclip para el primer sencillo, el cual aún no ha sido escogido, y de, ojalá, tocar en el resto de Centroamérica.

"Autómata trabaja de forma muy particular, de forma digital, pero también estamos viendo la posibilidad de sacar un disco que vaya de acorde con el ambiente. Estamos viendo de qué manera sacamos un producto que no sea un CD como tal," nos comentó la cantante sobre el formato en que vendrá el disco. Habrá que esperar para ver con qué nos sorprenden esta vez.

Algunos de los músicos nicaragüenses que acompañan a Elsa en este disco son Noel Portocarrero y Omar Suazo. De nuestro país, hay presencia de músicos como Jorge Guri y Gerardo Mora. La producción ejecutiva es de Larissa Coto quien también colabora en coros y percusión. Elsa Basil estará en Costa Rica hasta este sábado 13 de agosto, tiempo que aprovechará para grabar las últimas voces.

+info: Elsa Basil en Facebook y Autómata Records en la web.

Fotografía: Ernesto M. Hellmund

A Wilhelm Scream y Down by Law al Punk Rock Fest 2011

2011-08-20T12:08:00.002-06:00

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El anuncio fue liberado esta mañana en un comunicado vía Facebook.

En mayo les comentábamos que la tercera edición del Punk Rock Fest —el concierto que se ha convertido en la vitrina más importante de ese género musical en el país— ya iba bien encaminada. En ese entonces les compartimos la lista de bandas locales que ya estaban confirmadas, pero también los dejábamos con la duda en cuanto a los demás detalles del evento. Ahora sí que ya no quedan muchas dudas por aclarar.

Luego de leer el comunicado posteado por LujanCrew (productora del concierto) en Facebook no nos queda razón para no creer que este año la barra sigue subiendo. Aparte de las 16 bandas nacionales de punk que se presentarán en esta edición (todas de diferentes subgéneros, algunas nuevas, otras no tanto), el Punk Rock Fest también contará con la presencia de dos bandas muy queridas en nuestro terruño: A Wilhelm Scream (fotografía principal) y Down by Law.

A Wilhelm Scream (AWS) volvería al país menos de un año después de su brillante presentación en el Punk Rock Fest 2010, edición especial de diciembre, en que compartieron tarima con sus héroes de Millencolin y con los talentosos jóvenes neoyorquinos de After the Fall. AWS, además, está en proceso de lanzar su cuarto elepé.

Por su parte, UFO!, una de las clásicas bandas del punk costarricense, será la banda homenajeada en esta edición, celebrando 15 años de trabajo en la escena local.

El comunicado además reza: "Como todos saben, el Punk Rock Fest es un festival cultural musical e independiente que busca colaborar con la proyección nacional del punk rock (y géneros similares) dentro y fuera del pais. Es un festival pensado por y para fans del género en general donde una de las principales metas es exponer parte de lo mejor del talento nacional (e internacional) en un mismo escenario con las mejores condiciones posibles frente a un público sin distinción de edad o género".

El Punk Rock Fest 2011 se celebrará los días sábado 8 y el domingo 9 de octubre en el club La Azotea, en La Uruca (200 metros al norte del Banco de Costa Rica). El costo de la entrada para cada fecha es de ₡10000, pero si gusta ir ambos días solo debe pagar ₡12000.

Quedan con el orden de bandas del festival:

Sábado 8 de octubre de 2011

Alergia Laboral

Fe Nefasta

Xpunkha

Endemia

Kodiak

Alter-K´2

Reacción Direkta

No Resolution?

A Wilhelm Scream

Domingo 9 de octubre de 2011

2do Fragmento

Bufonic

Zima

Adaptados

Seka

The Movement in Codes

Hipnosis

UFO!

Down by Law

El Punk Rock Fest 2011 es producido por LujanCrew, Stand Up!, Destiny Recordings, Vieja Escuela, American Nightmare Booking y Beneficio Interno. Es patrocinado por: Maxxx Energy, A9 Estudio, Exhum, Tiendas Insomnio, MxI, 89decibeles.com, ticoparty.com, KadaverPunkCR, Fuenterock.com y más por anunciar.

La información sobre la venta de entradas y un par de sorpresas que quedan por confirmar será ampliada dentro de unos días. Por mientras, disfruten un par de videos de las bandas internacionales que nos visitan. Luego, póngale mucha atención a las talentosas nacionales que conformarán la mayor parte del cartel.

+info: Punk Rock Fest en Facebook.

Entradas a Pearl Jam el 19 de agosto

2011-08-04T19:41:00.000-06:00

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La productora RPMTV se adjudicó el chivo.

Distintos medios publicaron esta mañana la información de las entradas para el concierto de Pearl Jam en Costa Rica, a realizarse el próximo 20 de noviembre en el Estadio Nacional. RPM envió un comunicado que 89decibeles no recibió pero cuyo contenido ya era conocido entre pasillos. Bien muchachos, ahora es oficial.

La empresa productora encargada del ansiado concierto será entonces RPMTV (Xtreme Family Entertainment S.A.), que antes ya ha trabajado en eventos como el Monster Jam y el circo Viaggio. La compañía anunció hoy que las entradas al concierto podrán adquirirse a partir del 19 de agosto para tarjetahabientes de Credix, empresa de crédito personal y empresarial que se viene metiendo fuerte con los conciertos internacionales y con quienes esperamos preparar algo para ustedes otra vez.

Ojo, esta preventa tendrá la oferta de 10% de descuento y se alargará hasta el primero de setiembre. A partir del 2 de setiembre, todos los fanáticos de la banda en general podrán adquirir sus tiquetes sin problema.

También trascendió que, para los integrantes del club de fans de Pearl Jam, se llevará a cabo una venta de entradas especial del 16 al 18 de agosto, por medio de pearljam.com. Según La Nación, cada fanático podrá comprar un máximo de cuatro entradas también con un 10% de descuento.

¿Cuánto hay que soltar para ver a la leyenda del grunge? De 9 rojos en adelante; tiene nueve opciones de compra:

Gradería "Nothingman": ₡9000
Gradería "Inmortality": ₡25000
Gradería "The Fixer": ₡29000
Platea "Black": ₡38000
Platea "Jeremy": ₡42000
Gramilla "The End": ₡42000
Balcón "Betterman": ₡42000
Balcón "Even Flow": ₡48500
Palco "Last Kiss": ₡52000
Gramilla "Alive": ₡52000

Las entradas se podrán comprar en los puestos de Credix, en LaBoleteria.co.cr, en la tienda de RPMTV en Multiplaza de Escazú, y por medio de los teléfonos 8000-273-349 y 2549-5030.

Actualización: Nos comenta el camarada Rorix que existe otra opción de preventa. "Los que tengan la entrada de Judas Priest pueden comprar las entradas en la preventa de Credix y utilizar cualquier método de pago. Solo hay que llevar la entrada a los puestos de Credix en EPA y se puede realizar la compra."

The Great Wilderness: a por Europa y álbum recopilatorio

2011-08-01T11:12:00.001-06:00

Publicado en 89decibeles.

La banda sale por segunda vez del país.

Las cuatro jóvenes que conforman la banda de dream rock lúcido —como me gusta llamarle— alistan valijas para una de las mayores oportunidades de sus vidas, una que muy probablemente vienen maquinando desde que The Great Wilderness empezó a ser. Como destino tienen a varias ciudades de al menos cuatro países europeos, donde no pocos pensamos que su música será capaz de recibir una calurosa acogida en setiembre próximo.

El comunicado enviado asegura chivos en las siguientes ciudades: Berlin, Paris, Manchester, Londres y Madrid. Durante dos semanas, el grupo repasará su cancionero frente a un público totalmente nuevo, en una ardua labor por atraer atención por medio de su memorable "en vivo", tal y como lo han hecho en Costa Rica durante los últimos meses. Filmará (en buena teoría) la misión el artista y productor audiovisual Diego Arias, quien presentará un documental sobre la gira a finales del año en curso.

Le rock costaricien. Oui.

De esta forma, The Great Wilderness se une a la creciente lista de artistas costarricenses de corte alternativo y con producciones independientes ciertamente respetadas que saltan fuera de nuestras fronteras en aras de expandir su audiencia. Muchas de ellas, encontrando éxito e incluso siendo reincidentes.

Para despedirla como se debe, la banda anunciará una serie de conciertos en la capital. Uno de ellos será este jueves 4 de agosto en el bar Retrovisor, junto a Huba&Silica (que justamente viene casi que llegando de Europa) y Alphabetics, quienes ya casi pondrán su EP debut en la calle. La entrada tiene un precio de ₡2.500 y la música empezará a partir de las 9:00 p.m.

TGW planea con este y los demás conciertos que hagan antes de la gira europea recaudar suficientes fondos para no salir con números negativos de la faena (y ojalá llevarse al Arias a cuestas). Es por ello que han anunciado que, además de tener nuevas camisetas en su stand de mercadería, lanzarán un disco recopilatorio que incluye todo su material discográfico a la fecha [Afterimages of Glowing Visions (2010), Tiny Monsters (2010) y el sencillo "Dark Horse" (2011)] más un par de tracks acústicos (una nueva y una que ya conocemos). Tanto la chema como el compilado The Great Wilderness (fotografía principal) costarán ₡5.000 cada uno.

Venga nuestra bendición a la banda y que su suerte la determine su trabajo. Si usted es de los que todavía no la ha escuchado, recomendamos le entre con dos de sus sentidos a su primer video oficial, "Dark Horse (part 1)":

+info: Todo sobre The Great Wilderness en su Facebook y en su blog. Toda su música se consigue en descarga gratuita en Bandcamp.

Nottango - La Sala del Tango

2011-08-01T11:09:00.000-06:00

Publicado en 89decibeles.

Durante la década pasada, con la llegada a superficie de agrupaciones como Bajofondo y Gotan Project, el tango tuvo una especie de renacimiento en su conjunción con la música electrónica y las nuevas tecnologías.

El género, al que por arte de la obviedad se llamó "tango electrónico", no ingresó a la cultura popular latinoamericana como una tendencia musical más, sino que arrastró el respeto y la reverencia que sus antepasados argentinos habían merecido por décadas. Fue un nuevo respiro; el clásico género reivindicándose.

Óscar Herrera, músico costarricense que fuera parte de actos más roqueros como Polaroid y Versión Beta, encontró una parte de su impulso para hacer este disco con ese resurgimiento del tango en la esfera artística y su adaptación a los tiempos modernos.

El resto de su combustible vino de matices más familiares, de las raíces, de esa innegable cultura única que forja nuestra identidad personal por el resto de los días. No todos lo recordarán, pero su padre, Alberto Herrera, conducía un programa televisivo llamado "La Sala del Tango", trasmitido por Canal 4 en la década de los ochenta. Rescatar su legado y el del tango en nuestra sociedad fueron motivos suficientes para que Óscar empezara a componer y escribir la música de la que hoy hablamos.

Una vez que la creatividad fluyó, el músico se alió con colegas harto indicados para la misión. No es coincidencia si los siguientes nombres resultan familiares: Óscar López en bandoneón, Andrés Cordero en bajo, Rolando Herrera en voz, Gabriel Gutiérrez en batería, Ricardo Ramírez en violín y Patricia Velásquez en los aportes visuales en directo. Por su parte, el cabecilla Herrera no se conformó con un solo aporte, sino que trajo a la mesa ciertas voces, guitarras, ukelele, secuencias, acordeón y samples. Y ahí, señores, es cuando podemos decir: habemus Nottango.

Por último, antes de pasar a la música, cabe recalcar que La Sala del Tango llegó al público por primera vez en febrero de 2010. Empero, en un intento por avezar a todavía más personas a sus canciones, Nottango lanzó meses atrás una edición física de su álbum debut, en digipack y con un arte bastante apropiado para lo formal de la especial ocasión. Esa es la versión que revisamos en este texto.

***

Si en los primeros roces con las tonadas de Nottango , o con tan solo leer el nombre de la banda e imaginarse su propuesta a partir de la etiqueta de género, usted es de los que piensa que se trata de otra copia de Bajofondo, me temo que no le puedo dar el gusto: son puntos lejanos. Este proyecto va más allá del tango electrónico y, más importante aún, pareciera no tener una fórmula establecida.

Con solo darle una vuelta a La Sala del Tango se sabe que esto, más que un camino unidireccional, es una suerte de recreo entre géneros musicales, momentos y sentimientos, en donde todos comparten los unos con los otros. Es un recreo y es una orgía, porque en la experimentación se vale todo.

Así, lo que parece a ratos música de fondo del restaurante japonés promedio, en segundos puede sentirse como lo que sonaría por las tardes en el mismísimo Kingston. A veces hay cantos de dolor, a veces de amor. De repente una canción es instrumental y de repente otra tiene vocalización toda a base de samples. También, en ocasiones el turno es de Dan Robinson, quien reluce su traje de rapero, aunque lo suyo parezca retenido en intento y le aporte muy poco peso al par de temas en que se le escucha.

Pero retomemos todo el asunto de la música de fondo, ya que, una vez que ahondemos en el asunto, confirmaremos que es el sello que mejor calza en La Sala del Tango. Es menester olvidar, eso sí, la especificación de restaurante japonés. Afuera la idea de que esta es música que vendría bien en cualquier restaurante (aunque lo sea). Lo de Nottango es música de fondo en el sentido de que son sonidos sumamente ricos de escuchar. Su música provoca sentarse y no poner atención, sino perderse en el camino que trazan las melodías, dejando fluir la imaginación.

Lo restringido de su contenido lírico no le resta satisfacción al disco, a menos que queramos enfocarnos en el potencial comercial del mismo, el cual es poco, si es que a alguien realmente le importa. Este tipo de proyectos no tienen éxito asegurado, porque es música no inmediata, pero sí pueden tener un eventual respeto por parte del público gracias a su carácter de calidad. Y eso, señores, vale más.

Simplemente es música a la que hay que dar un tiempo de gracia, que hay que digerir a paso lento, para concluir que su fineza es otro regalo sincero que nos da el arte local.

En dos platos: Nottango presenta nueve temas originales que alimentan fervientemente el mosaico de la música costarricense, dando constancia al utilizar glorias pasadas, renovándolas y ajustándolas a su contexto agregando la salsa especial de la casa. También incluye tres reversiones de canciones estampa del tango y la música latinoamericana que evidencian a sus integrantes como arreglistas de alta categoría.

<a href="http://nottango.bandcamp.com/album/la-sala-del-tango">La Sala del Tango by NOTTANGO</a>

La Sala del Tango ganó el premio al mejor disco costarricense de música electrónica de 2010, otorgado por 89decibeles a inicios de este año. Visite a la banda en su sitio oficial para más información.

(8/10)

Adrenal entrega As Paradise Burns

2011-08-01T11:07:00.001-06:00

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Agrupación de death metal melódico lanzará su disco debut este viernes.

A principios de marzo escuchamos un par de temas del primer disco de Adrenal, que presentaban un sonido nítido y sugerían un producto de tremenda categoría. En medio de ese entremés, se decía que As Paradise Burns llegaría a las tiendas en pocas semanas, empero, la espera terminó siendo de cuatro meses. Ustedes saben bien que los imprevistos son el pan diario de la producción musical en el país.

No hay nada, que, por fin, ha llegado el momento: Adrenal lanzará este viernes As Paradise Burns con fiesta de por medio en el Pub Rock (barrio La California). Aquellos que quieran tener el disco cuanto antes, solo deben ir al bar esa noche y acercarse al stand para comprarlo al precio de ₡5.000. También habrá posters de la banda a ₡1.500.

Luego de la fiesta de lanzamiento, el compacto podrá adquirirse en tiendas Insomnio (más puntos de venta serán anunciados). Sugerimos mantenerse al tanto del Facebook de la banda para encontrar novedades o multimedia de interés, como este decente video de la canción "Pound" en vivo en el Parque Morazán. Denle con todo, muchachos:

Ficha técnica de As Paradise Burns: Grabado y mezclado en 2010 por Juan Pablo Calvo en Bushido Audio Productions, masterizado en 2011 por Jens Bogren en Fascination Street Studios (Suecia), y prensado en Nueva York, EE.UU.

Adrenal es: Alberto Montero (voz), Emmanuel Sotela y Diego Rodríguez (guitarras), Allen Pinkay (teclado), Henmann de la Fuente (bajo) y Fabián Sánchez (batería).

Fotografía: Adrián Coto.

Papaya Music incluye a Sonámbulo en su catálogo

2011-08-01T11:05:00.001-06:00

Publicado en 89decibeles.

Disquera busca nuevas expresiones musicales en la escena nacional.

Van llegando, de una en una, las buenas nuevas para Sonámbulo. A la fecha de esta noticia, el colectivo musical costarricense se encuentra en tierras europeas presentándose en varios festivales y en donde le den cabida. La fotografía de arriba es en Paris, Francia, en un ambiente que se nota sumamente acogedor. (En este enlace pueden ver videos de la banda en vivo en el viejo continente.)

Justamente en medio de tan esperanzador ambiente, en los últimos días trascendió que la disquera costarricense Papaya Music colocó en tiendas la reedición de A Puro Peluche (2009), el disco debut de Sonámbulo. Así, el sello disquero parece indicarnos que empezará a apostar por una gama de sonidos más alternativos, dada la prolífica época por la que atraviesa la música costarricense.

Hasta esta semana, encontrar el disco no era cosa fácil. Es una de las producciones más queridas y respetadas que haya deparado la escena en los últimos años, y ha sido uno de los instrumentos principales utilizados por Sonámbulo para crear un movimiento cultural que se expande y crece cada vez a ritmos más acelerados, incluso, como comentábamos, fuera de nuestras fronteras.

La inclusión de A Puro Peluche al catálogo de Papaya Music es un aliciente al espíritu progresista y ascendiente del grupo y sus seguidores. Ahora el disco llega a un mayor público al venderse en tiendas Vertigo, Librería Internacional, puestos de atractivo turístico y las oficinas de la discográfica en Sabanilla de Montes de Oca.

En el comunicado de prensa enviado, Papaya Music comenta que "Sonámbulo es una de las promesas musicales que ofrece Centroamérica a los mercados de world music y al público regional, por la originalidad de su propuesta, que es producto de la migración cubana, salvadoreña y colombiana a Costa Rica y del carácter cada vez más cosmopolita que ha adquirido la música costarricense gracias al encuentro de los músicos nacionales con los que provienen de diversas regiones del Caribe y del istmo".

+info: Sitio oficial de Papaya Music y Sonámbulo en la web.

Hope Fest 2011: La reseña

2011-07-13T01:29:00.002-06:00

Publicado en 89decibeles.

Una dualidad contada a dos voces.

Polo Sur: talento doméstico

por Alessandro Solís

Cuando de conciertos producidos por Destiny Recordings se trate, lo acostumbrado es que el evento se divide en dos partes, que casi nunca gozan de las mismas condiciones. La productora pareciera tener como norma el meter a varios actos nacionales antes de los internacionales de turno. Y, más allá de que nos agrade o no la idea de ver a tantas bandas antes del plato principal, es de aplaudir la perseverancia que Destiny tiene al seguir haciéndolo, dándole siempre oportunidad a artistas que lo agradecen y aprovechan al máximo.

Sin embargo, tal parece que el esfuerzo no es suficiente. Lo que termina sucediendo siempre es que, en las primeras horas del concierto, durante el espacio reservado a bandas nacionales, el recinto no llega ni a un 20% de su capacidad total de la jornada. La mayoría del público aprovecha para emborracharse y/o charlar afuera hasta que toquen los internacionales. Así las agrupaciones costarricenses no logran disfrutar del potencial público del evento, para el cual —casi todas— se preparan arduamente.

No importa. Dicen que una buena banda hace un buen concierto frente a 10 o 1000 personas. Lo que importa es pasárselo bien e involucrar a los que quieran. Después de todo, nadie obliga a nadie a ver a actos que no quiere ver. Tal vez en próximos conciertos con más de dos grupos internacionales se podría intentar entremezclar a locales e internacionales, por si muchos de los que deciden entrar tarde no saben que pueden estar perdiéndose de buena música por pura güebonada.

Respirando un Nuevo Día.

Mejor pasemos a la cumbia y dejamos los tragos amargos en el pasado. Sorprendentemente, el Hope Fest 2011 empezó puntual, por lo que la redacción de 89dB —confiada en el histórico atraso en conciertos de esta índole— llegó apenas iniciaba el set de The Movement in Codes, incapaz de observar a la banda de hardcore cristiano Respirando un Nuevo Día. (Personalmente, la disculpa es pública, pues, como consecuencia de lo que expliqué arriba, no me agrada dejar por fuera a ninguna banda en las reseñas.)

Al ser las 3:25 p.m., Marcos Monnerat y sus compañeros de TMiC ya le habían dado rienda a su show, en el cual se enfocaron principalmente en temas de su nuevo disco, The Art of Falling Down (2011). "Ricochet", "Shadowboxing" y "Firefly Telepathy" fueron algunos de los temas que interpretaron del reciente elepé. La banda cada día suena más amarrada, aunque cuatro años atrás pensáramos que era imposible que lograran una mayor cohesión como músicos en vivo. Hablando de viejos tiempos, también recordaron de su cancionero pasado las canciones "The End [Kamikaze]" y "A Backwards Love Song", con la que cerraron su presentación en medio del respetuoso aplauso de un escaso público.

Luego del rock alternativo más fino del país, volvió el hardcore al escenario. Inersia sonó fuerte y tallado por varios factores. Uno de ellos, la salida a la calle de su nuevo disco, Colapso, el cual orgullosos empezaron a vender en el festival. Segundo, los apoyaba Rodrigo Chaverri esa tarde, quien es conocido por ser el baterista de Keep the Gap y Sight of Emptiness, y, dentro de su gremio, el más versátil del país. Le ayudó esa tarde a Inersia pues Roy Díaz, baterista oficial, estaba de luna de miel.

Inersia.

Tocando de manera súper sólida, Inersia calentó muchísimo al público durante las seis canciones que descontó su presentación, entre ellas "Colapso", "La Peor Plaga" y "Oponentes". Esteban Cañas, cantante de la banda, no pierde ni un segundo y, en cuanto pisa escenario y funciona su micrófono, hace todo lo posible por que todas las personas al frente se involucren con su música. No hay duda de que, a pesar de los años, Inersia sigue siendo una banda muy querida dentro de la escena, y son sus conciertos los que demuestran porqué.

A las 4:13, los cinco miembros de Confrontación, banda de hardcore volcada a la ideología straight edge, iniciaron su recital, que no paró de ofrecer música pésada y rápida por 20 minutos. Escogieron "Reality Check" como canción introductoria y desde ahí su energía fue transmitida a un público que cada minuto sumaba más cabezas frente al escenario. Les acompañó durante un tema Guido Fernández de Días de Agonía, y al rato empezó a tocar Bufonic, que, de las bandas nacionales, gozó del mayor público y aceptación.

La banda herediana apeló a los viejos tiempos empezando su repertorio con "Al Despertar", tema de Nada es Diferente, banda punk vieja escuela de la cual se desprendió buena porción de la alineación actual de Bufonic. Luego pasaron de inmediato a "El Eco", la primera canción de su segundo y más reciente álbum, Salvador Bufonic (2010), del cual también tocaron "Incómodo", "Tiempo en Contra" y "El Dueño de las Piezas". Del repertorio de su material más viejo, conquistaron a los fanáticos interpretando dos grandes clásicos, "Alarma" e "Incompatible", la cual dicen odiar a muerte.

Bufonic.

Así culminó la primera parte del Hope Fest 2011, sin mucho contratiempo. Durante estas y las demás horas del chivo, fue notable que el sonido perjudicaba la buena recepción de la música, algo que no sabemos si fue problema del diseño del lugar y cuán adecuado sea para música de ese tipo, o por la maña de ciertos sonidistas de poner el sonido al tope. Probablemente se trató de una mezcla de ambas, aunque eso no impidió que la gente disfrutara al máximo del festival.

Polo Norte: talento importado

por Patán

En pleno fin del ocaso dominical, y al borde de la presentación de los actos nacionales, teloneados por Bufonic, los Synco Destroyo se afilaban detrás de vestidores para brindar su supuesta segunda presentación en Costa Rica este fin de semana. Dígase supuesta, porque los Synco estaban agendados para tocar originalmente en el house show del viernes pasado en Santo Domingo de Heredia, sin embargo, por problemas con faltantes en el equipo de sonido, el show solo dio alcance para que tocara Such Gold.

Si solo el hecho de encaramarse a un escenario es asunto serio, hacerlo sobre un público que desconocen y el cual también los desconoce lo es aún más. Empero, a los Synco les fue bien. No encantaron, pero tampoco disgustaron. Quizá el adjetivo que los podría describir es el de reiterativos, ya que a mi parecer tocaron una sola canción de 40 minutos, separada por cortos de 20 o 30 segundos que eran aprovechados por la banda para animar al público, mandar saludos o bien alistar la continuación de la canción.

Synco Destroyo.

A los muchachos de Florida les quedó como anillo al dedo la invitación; Strung Out es para varios de ellos su banda favorita. ¿Hace falta decirlo? Las composiciones de Synco Destroyo reflejaron ayer la gran influencia californiana en su estilo. Personalmente sentía que estaba frente a un híbrido forastero entre Strung Out y dígase cualquier otra banda de rap-alternative-metal de principios de los 2000; el vocalista me recordaba en ocasiones a Shifty de Crazy Town y más aun cuando intercalaba sus beats en medio del pesado punk rock de su grupo. A decir verdad, eso estuvo agradable, pues los hizo un poco más interesantes. En ocasiones el público movía la cabeza, en otras ocasiones se escuchaba uno que otro grito en la tribuna, pero lo que sí nunca hizo falta durante su presentación fueron los aplausos, que si bien no fueron emitidos tanto por el éxtasis del show, convalidaron deferencia.

Synco se retiró de tarima bajo una calurosa ovación del público, que se fue acercando hacia la barricada para ver la cuarta y última presentación de Such Gold en el país. Mientras tanto en las afueras del recinto, se escuchaban las últimas latas de águilas apisonadas; había llegado la hora de entrar para muchos. Eran casi las siete de la noche y ya Pepper se encontraba a un 90% de la capacidad vendida. En el costado izquierdo de afuera hacia adentro, muchos aun se encontraban comprando camisas y tiliches colgados por los grupos internacionales, con el fin de sacar unos cinquillos más para costearse el viaje (máxime cuando algunos vinieron por puro amor a la camiseta). Como de costumbre, los productos se vendieron bajo precio local gringo, los cuales se equiparan a ofertas de tipo "2x1" si fueran traídos por medio de algún courier desde allá. En el costado derecho, se podía conseguir mercadería de Respirando un Nuevo Día, Bufonic e Inersia, mientras más hacia al fondo se colaba el mini bar para chupar a un precio razonable.

Such Gold.

De nuevo por el lado de la tarima, Such Gold entonaba los últimos detalles para su nuevo toquín, el cual sería el primero para muchos, el segundo para otros y el tercero para los más enfiebrados con los de Rochester, NY. Siguiendo los pasos de la apreciada presentación del viernes anterior, Such Gold volvió a romper esquemas en el escenario. Lucieron y brillaron como cualquier acto veterano antes presentado en ese lugar. En esta ocasión la voz de Ben Kotin pudo ser apreciada como tuvo que ser siempre. Desde que subieron a escena no pararon de movilizar a todo el público que llegó hasta su alrededor a corear cada uno de los temas insertos en la hoja de papel que estuvieron llenando el sábado en Chavo’s Burritos Grill de San Pedro, mientras se montaba la presentación.

Such Gold abrió el set con el nuevo clásico "Sycamore" y cerró con el viejo clásico "Four Superbowls, No Rings", tema que terminó de desmadrar a la afición. En medio de las favoritas interpretaron "You Always Know What's Best", "What's Left of You‏" (tema que pertenece a su último split con Into It. Over It.), "Minstrels", "Pedestals", "The Greatest Comeback of All Time" (un tema nuevo que vendrá incluído en un split con A Loss for Words), "The Brass Tax", "So Close" (la cual con su coro final se convirtió en una de las más coreadas de la noche) y "Gut Rot", misma en la que fue partícipe Ricardo Arias (The Story Tree, ex-Last to Be Killed) el pasado miércoles y sábado. Quizá el punto alto del concierto fue ver a su vocalista Ben Kotin por lo alto de la multitud cantando uno de sus temas cuando ya el micrófono ni le alcanzaba. Era imposible no notar la cara de felicidad que el mae tenía en ese momento (al rato y también por los regalos frescos y naturales de algunos de sus fans).

Por lo general, la mayoría de bandas camuflan en su papel un par de canciones más para el final, al justo tiempo después de gimoteada, sin embargo, a mi parecer la propia sencillez de los neoyorquinos tomó por sorpresa los vítores del público que quería más, especialmente "Stand Tall" según los ecos, pero en tiempos recientes el grupo ha desistido en tocarla ya que su nuevo guitarro Skylar Sarkis no se la sabe del todo. Así las cosas, la banda post-cerró oportunamente con el tema "You Vandal", original de Saves the Day, en la cual se hace referencia a Costa Rica. Aplausos, gritos, saludos y demás despidieron a la joven agrupación, que curiosamente estaba más emocionada por ver a Bane que por su propio show (¡imagínense!).

Bane.

Momentos antes de que arrancara el show con los ídolos de Boston, la Fundación Acción Joven aprovechó la tarima unos momentos para mencionar la causa que cobijaba al evento del domingo. Mientras tanto, en la parte trasera del escenario, filosas navajas se atravesaban en la piel de tres animosos jóvenes que se mandaron al espectáculo de suspensión corporal durante el toquín de Bane. Según la santa Wikipedia, "body suspensión" se refiere al acto de "suspender el cuerpo humano en el aire utilizando ganchos llamados piercings, los cuales atraviesan la piel y, a través de poleas, levantan al individuo, permaneciendo este determinado tiempo suspendido o realizando diversos actos de esta forma". Con esta descripción se podrán imaginar a 2 hombres y a una tipa rodando por el escenario como si fuera alguna clase de culto, el cual en este caso, no es más que un tipo de arte corporal muy bien logrado en un concierto de hardcore. El evento se apoderó del sector derecho del escenario mientras los Bane le prendían fuego con toda su potencia. La presentación de Aaron Bedard y compañía fue sencilla, pero, sin dejar espacio a incógnitas, fue la mejor de la noche.

Sí señores, la mejor, la más fuerte dosis de punk pesado y compacto que se haya visto jamás en Costa Rica, evocándole de tubo a realidad a aquellos seguidores del género las presentaciones de sus influencias ochenteras en las desequilibradas tarimas de Washington, NYC y Boston. Puede que aun existan fuertes escenas internacionales mejores que la nuestra, sin embargo, estoy seguro que más de algún déjà vu tuvo que haber corrido por la jupa de los intérpretes de "Count Me Out" mientras tocaban sobre un público agitado que perdía la cabeza con cada una de sus canciones.

Una tras otra, 2 minutos tras 3 minutos, parecía que Club Pepper iba a colapsar. Por medio de temas como "Superhero", "My Therapy", "Ali vs. Frazier", "Can We Start Again", "Some Came Running" y "Speechless", la banda enajenó de esta tierra a la multitud, de la cual gran parte se situó en el medio para formar un extenso e intenso mosh pit que se acompañó hasta el final de la presentación.

Bane.

Lo que noté del espectáculo de Bane, con respecto al de otras bandas de hardcore que han venido con anterioridad, fue la diversidad de su público. Si bien es cierto que los más punkrockeros y melodicones se situaban al fondo de Pepper mientras aguardaban por Strung Out, había también una cantidad de ellos encima de Bane, coreando todas sus canciones, aunque algunos no las supieran (secretos de la adrenalina). El único eclipse del tiempo de Bane en tarima fue cuando tuvo que paralizarse su presentación mientras se asistía solidariamente a un joven quien sufrió un ataque epiléptico. La función estuvo en hold por unos cinco minutos, hasta que uno de los de Bane tomó la guitarra para interpretar acústicamente el clásico "Every Rose Has Its Thorn" de los roqueros glam de Posion. Bane cerró la inolvidable actuación con el tema "Swan Song" alrededor de las 9:00 p.m.

Minutos más tarde, cambio de género, leve cambio de público, pero la secreción todavía al tope. Era la tercera vez que llegaba Strung Out hasta el entarimado nacional. Como bien lo habíamos dicho anteriormente por este medio, no hay tercera mala y menos de parte de Strung Out, quienes no dejaron ni la sombra en el escenario. Si bien es cierto, el primer show en Costa Rica nunca será superado jamás ni por ellos mismos, la actuación del domingo estuvo a un calibre bastante cercano a la de aquella noche que habían ofrecido los californianos en febrero del 2006 en el Planet Mall. Jason Cruz y amigos pudieron no ser los músicos más amigables del festival, mas, ¿a quién chucha le importa esto cuando lo que tienen que hacer lo hacen de la forma en la que lo hicieron? Bien por ellos, porque con certeza ayer no fue su última vez en el país.

Strung Out.

La banda inició el festín con el explosivo "Too Close to See", con el cual volvieron a levantar el polvo de Pepper (¿aunque la mona se vista de seda, mona se queda?). Al tema lo secundaron oficialmente "Firecraker", "Mind of My Own", "Ghetto Heater", "Velvet Alley", "The Kids", "Harms Way", "Deville" (el clásico del An American Paradox [2002]), "Cementery" y "Swan Dive". Eran las 10 de la noche del domingo, y aunque gran parte de la asistencia debía cobrar deudas de salud física al día siguiente, la vara no asustó, ya que las gargantas atronaron el lugar con el primer track de su último disco, el tema "Black Crosses".

La juerga y las patadas continuaron justo después con "Solitarie", "Blueprint of the Fall"‏, "Dead Spaces" y el clasicazo "Matchbook", entonado como si hubiese sido la primera vez que lo escuchaban; bueno, esa necedad nos sigue trayendo grandes bandas todos los años. Posterior a ellos, Strung Out le adicionó más pólvora a los cañones con la versión acústica de "Vanity", seguida por "Scarlet" y "Bark at the Moon", cover en honor al viejillo favorito de MTV, Ozzy Osbourne. El punto más alto del setlist pudo haber sido quizá el extracto del tema de Pantera ("Walk"), que, aunque se encontraban ante un público distinto al de los rednecks, logró explotar de igual forma el lugar.

La tirada del último tema fue insuficiente para el público, que seguía pidiendo más, aun cuando le "regalaron" tres temas adicionales. (¡Que buena gente!) La camisa negra de Cruz empapada de sudor era el vivo ejemplo del bochorno que se expeló en medio de tanto empuje, puntapié, rebote y audillos de la multitud. Una, dos, tres veces. Sí, sí... no importa. Que vengan cuántas veces quieran y que vayan los que deseen ir, y que armen el desmadre que siempre suelen armar. Bandas como Strung Out, Bane y Such Gold al parecer siempre serán más que bienvenidas en nuestras tierras. Bien logrado.

Fotografías de Kenneth Rivera. Chequee el álbum en nuestro Facebook.

Rotten Souls presenta oficialmente su disco

2011-07-13T01:28:00.000-06:00

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Chivote con cuatro bandas en Latino Rock Café.

Lanzado en diciembre pasado, And So Do We... At the Gates (2010) es el disco debut de Rotten Souls, banda costarricense de black metal sinfónico, que desde entonces se ha encargado de promocionar su material por diversos medios en aras de su contacto con una cantidad creciente de fanáticos. Sin embargo, la presentación oficial del elepé en concierto se demoró más de un semestre.

El próximo domingo 17 de julio se hará en Latino Rock Café (barrio La California, San José) un evento llamado Costa Rica Metal Masters, en el cual, entre otras cosas, se aprovechará para que el quinteto exhiba, con todas las de la ley, su preciado material discográfico. Personas de todas las edades se podrán reunir ese día para presenciar un verdadero espectáculo metal a cargo de cuatro bandas locales y una mexicana, todo por un precio de ₡5.000.

Las bandas nacionales que acompañarán a Rotten Souls en esta importante fecha serán Corpse Garden, Adrenal y Kweizar, una banda nueva a la que la organización ha decidido integrar al concierto. Silent Devotion será la agrupación encargada de representar a México en el evento, el cual forma parte de una gira latinoamericana que los muchachos emprenderán en julio.

Otras actividades especiales de las que no se querrán perder ese día son los shows de suspensiones, obsequio de posters de Rotten Souls (a las primeras veinte personas en llegar) y de un digipack del disco homenajeado de la noche (entre las primeras cien personas que ingresen). Aquellos que quieran mercadería de las bandas participantes pueden tener por asegurado el puesto para su venta.

Quedan con el último video de Rotten Souls:

+info: Todo lo concerniente al evento en Facebook.

Al fin, confirmado: Pearl Jam en Costa Rica

2011-07-11T22:57:00.001-06:00

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La paciencia paga: el Ten Club publicó hoy la fecha de la banda en Costa Rica.

De todas las bandas que se ha rumoreado tocarían en el país en algún momento, Pearl Jam siempre tuvo un comportamiento extraño, parecido al de una novia por la que hay que partirse el lomo para convencer de que la relación vale la pena. Son años ya desde que el respetable público costarricense se siente preparado para ver a una de las bandas más grandes del rock de las últimas décadas. Y son años también en que hemos visto cómo rumores sobre un eventual concierto suyo en el país se desmoronan en menos de lo que canta un gallo.

Pero este año hay convicción. No solo eso, hay muchísimas informaciones que indican que, por fin, Eddie Vedder y compañía le darán a los fans costarricenses lo que por tantos años han anhelado. Peladas por parte de directivos, disparo de rumores en nuestro foro y una fuerte presión virtual dentro de un ambiente esperanzador nos han conducido durante estos meses hasta el anuncio más oficial que del mentado concierto se haya hecho: la publicación de la fecha en el Ten Club.

Ocho presentaciones en Centro y Sudamérica, y una en México, conforman la gira latina que emprenderá la banda en noviembre, como parte de la celebración de su vigésimo aniversario. En Costa Rica, la fecha es el domingo 20 de noviembre, en el Estadio Nacional. La preventa de entradas (que por costumbre se hace por medio del Ten Club para los fanáticos registrados) empezará el 22 de julio al medio día.

Sobre cuándo saldrán a la venta las entradas para el público general y los precios de las diferentes locaciones, todavía no se ha informado. Tampoco hay certeza acerca de cuál productora está detrás del concierto. Informaremos en cuanto sepamos más. Por el momento, ¡vuélvanse locos!

Video: Octopi - "Silhouette"

2011-07-11T22:55:00.001-06:00

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Novel banda ya lanzó el video para su único sencillo hasta la fecha. Pase a verlo.

Octopi es un quinteto costarricense de reggae rock formado hace muy poco tiempo. Dos meses atrás su nombre ni se asomaba, y después de un exitoso debut en mayo, la historia del grupo ha empezado a escribirse positivamente, mientras que su lista de logros descuenta checks a muy buen paso.

El viernes, en el bar El Observatorio, la banda ofreció un concierto y presentó su primer video. La canción elegida para el audiovisual es justamente su sencillo debut, "Silhouette", que ha contado con una cálida aceptación por parte de los oyentes. El tema tiene ya su buen rato colgado en Bandcamp, sitio desde el cual el público puede descargarlo gratuitamente para su disfrute en el dispositivo de audio de preferencia.

Dirigido por Sergio Pucci (quien también estuvo a cargo de la fotografía), el videoclip cuenta con las actuaciones de Juliana Herz y Rosendo Rosales. Participaron el proceso también Jonathan Jonkers en cámara y Andrés Villalobos (también guitarrista del grupo) en edición.

Pero basta de datos que nuestra memoria no puede almacenar, que las imágenes suelen ser mucho más efectivas.

+info: Octopi en Facebook.

Hoy hay rock en pro de Un Techo para mi País

2011-07-11T22:52:00.001-06:00

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Seis bandas le dan con todo hoy en La Nena Live.

La organización benéfica Un Techo para mi País trata de llegarle a la mayor cantidad de gente posible por los medios que sean necesarios. A mediados de este mes empezarán las construcciones de las casas, pero si usted no puede unirse a la actividad, por la razón que sea, no desespere, que igualmente puede ayudar al Techo con otros métodos de recolección de dinero.

Uno de ellos es el concierto que han preparado para la noche de hoy jueves en el bar La Nena Live (frente a Taco Bell de San Pedro). La asequible suma de ₡3000 es el precio para entrar al chivo, dinero que será utilizado en su totalidad para financiar las actividades de la organización sin fines de lucro.

Así las cosas, hoy a partir de las 8:00 p.m. en el recinto se podrá disfrutar de las presentaciones en vivo de Nicoa37 (banda guanacasteca de reggae), Catar, Mundo da Lua, Colornoise, Nébula y Urvania. (La última banda tiene todavía más buenas nuevas que contar: el 28 de este mes estará presentando el sencillo "El Juego" en el Lobo Estepario, sobre lo cual ampliaremos en las próximas semanas.)

Llegue temprano para que no se quede sin entrada, y disfrute del nuevo talento costarricense mientras ayuda a personas sin hogar.

+info: Evento y Un Techo para mi País en Facebook.

Preguntas y respuestas: DEFEATER

2011-07-06T15:03:00.002-06:00

En nombre de Defeater, banda de hardcore punk proveniente de Boston, Massachusetts, su guitarrista Jake Woodruff replica interrogantes sobre la corta pero precoz carrera del quinteto. Woodruff y compañía lanzaron este año su tercera producción discográfica y segundo larga duración, con el nombre de Empty Days & Sleepless Nights, que recibió una aceptación positiva casi universal por parte del público.

La siguiente conversación fue realizada en abril del año en curso. Espero la disfruten.

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Alessandro: Muchachos, ¿cómo les está yendo? El mes pasado lanzaron su segundo disco en medio de giras. Un par de meses bastante bueno y cansado, supongo. Ahora empezarán un tour con Native, Former Thieves y La Dispute. ¿Cómo se están preparando para eso?

Jake: Tratando de descansar un poco y, al mismo tiempo, cuidando todas las cosas cerca de casa a las que tenemos que ponerle más atención. Jay y Andy están trabajando en sus negocios (Getaway Group [Jay] y Greenvans [Andy]). Mike y yo, poniéndonos al día con nuestras otras bandas, Make Do and Mend y Dreamtigers, respectivamente. Derek está trabajando en material solista. Mayormente, sin embargo, todos estamos tratando de conseguir un poco de descanso – el último par de meses ha sido muy divertido pero también muy cansado. Volver a establecerse lleva un tiempo. Sin embargo, estamos felices de salir de nuevo.

Alessandro: Desde que lanzaron el álbum, ¿han notado algún cambio en la cantidad de público en los conciertos y los fanáticos en general? Yo siento que había altas expectativas del próximo proyecto de la banda y, cuando salió, resultó ser bastante grande. De lo que he leído, noto que la gente está muy entusiasmada con el disco. ¿Sienten que han alcanzado otro nivel como banda, en términos de crecimiento?

Jake: Es difícil decirlo – el último tour europeo fue definitivamente mejor que el anterior, pero Empty Days & Sleepless Nights no había salido cuando llegamos allá. Nunca antes habíamos estado en Australia, así que no hay forma de compararlo a antes del nuevo disco. Supongo que nos daremos cuenta en este próximo tour sobre cómo están las cosas en EE.UU. El concierto de lanzamiento del disco fue definitivamente el mejor que hemos hecho en Boston, pero ese y SXSW han sido los únicos conciertos estadounidenses que hemos hecho desde que llegó el disco. La recepción del álbum ha sido impresionante, y supongo que las cosas se sienten un poco diferentes ahora, pero nosotros seguimos pasando nuestro tiempo en una van con nuestros amigos pasándola bien.

Alessandro: Leí en algún lugar que para Empty Days & Sleepless Nights escribieron y compusieron las letras y la música en el estudio de grabación, y que para Travels llegaron al estudio con todo listo para grabar. ¿Es cierto? Si es así, ¿encontraron alguna diferencia entre ambos productos finales? ¿Con cuál sistema se sienten más cómodos?

Jake: Sucedió así: Para Travels teníamos el disco entero escrito y grabado en el estudio de Jay antes de que encontráramos a Derek y realmente empezáramos esto llamado Defeater. A lo largo de los últimos años de gira y escribiendo el EP Lost Ground y el nuevo disco, definitivamente nos hemos sentido más cómodos como banda y estamos más familiarizados con cómo suena Defeater. Eso se refleja en el sonido del nuevo disco, en oposición a Travels. En cuanto a estar más o menos preparados al entrar al estudio – no importa de cuál disco de Defeater hablemos, grabar es un proceso infernal lleno de argumentos, de estar atrasado conforme al horario y de golpear nuestras cabezas contra la pared tratando de que salgan ideas. Al final, sin embargo, todos estamos contentos con el resultado – hasta que empecemos a grabar de nuevo (ríe).

Alessandro: ¿Cuál es la historia antes de Travels? ¿Cuál camino llevó a la alineación actual de Defeater?

Jake: Mike había estado cantando en nuestra banda anterior, pero tuvo que trasladarse a Hawaii, así que Andy y Jay escribieron la música para Travels con ayuda de Gus, el guitarrista en Lost Ground. Jay se encontró a Derek en la tienda de discos en la que Derek trabaja; se habían conocido un par de años antes en el estudio de Jay, y Jay mencionó que necesitaba un cantante y le preguntó a Derek si quería intentarlo. Mike volvió de Hawaii para tocar bajo, y Defeater empezó tocando conciertos. Jake conoció a Jay cuando su otra banda grabó en Getaway [estudio de Jay], y cuando Gus se fue, él empezó a reemplazarlo y eventualmente se unió a la banda.

Alessandro: Yo amo toda la historia, hasta el momento, y no puedo dejar de imaginarme la apariencia de los personajes basados en la personalidad que nos han mostrado en dos discos y un EP. ¿Se les ha ocurrido llevar la historia a otras latitudes? No sé, estoy pensando en un proyecto audiovisual, un video musical tal vez.

Jake: Hemos peloteado algunas ideas en torno a un video musical, pero no tenemos ningún plan concreto para eso todavía.

Alessandro: Toda la estructura lírica. Es verdaderamente diferente de, ya sabes, todo lo demás. Cuenta una historia, pero al mismo tiempo habla de un montón de situaciones con las que la gente se puede relacionar, a pesar de no haber vivido en tiempos de guerra o similares. ¿Lo hacen porque buscan más substancia que el típico grupo de punk/hardcore, o porque esa es la única forma en que pueden?

Jake: Probablemente, más lo segundo – cuando Jay y Derek empezaron a discutir la banda, Jay quería hacer un álbum conceptual. A Derek se le ocurrió la locación y la historia, y creo que al final así lo hicimos porque eso es lo que todos queríamos hacer.

Alessandro: En la misma línea: La diferenciación de álbum/EP conceptual es algo que siempre he terriblemente asociado al metal progresivo. No digo que ustedes sean una banda de ese tipo, que toca solos de 17 minutos y termina siendo brutalmente aburrido, porque ambos sabemos que eso es mentira, pero, ¿de casualidad esa característica específica de su música fue algo influenciada por ese tipo de música?

Jake: (Ríe) No realmente – algunos de nosotros escuchamos Yes y King Crimson de vez en cuando, pero no voy a decir quiénes.

Alessandro: Ser mencionada como una de las mejores bandas de hardcore en la actualidad, ¿trae algo de presión a la mesa? ¿O sienten que son cosas que la gente dice y no ponen atención?

Jake: Bueno, realmente no pensamos mucho en eso (ríe).

Alessandro: Finalmente: ¿Cuál es el aspecto que aman más de estar en Defeater?

Jake: Pasar un rato con cada uno. Esa también es probablemente la peor parte de Defeater a veces, pero usualmente todos nos sentimos bastante afortunados de estar en una banda con buenos amigos que gustan de pasar un buen rato.

Alessandro: Bonus: Por favor vengan a América Central, específicamente Costa Rica. No es una pregunta, soy solo yo mendigando. La gente se volvería loca con su espectáculo acá.

Jake: ¡Gracias Alessandro! Definitivamente vamos a tratar de ir a Costa Rica. Los mantendremos informados.

Alessandro: Gracias a ustedes. Saludos.

Puede leer una reseña de Empty Days & Sleepless Nights en 89decibeles.com.

El Hope Fest es este domingo

2011-07-06T14:56:00.001-06:00

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Atención a los otros conciertos que dará Such Gold en el país.

Los interesados en un concierto de este tipo ya están más que enterados de todos los detalles. La segunda edición del Hope Fest encuentra nuevamente a Destiny Recordings (responsable de conciertos como el de NOFX, Ignite, Comeback Kid y Millencolin, entre otros) y a la Fundación Acción Joven en la organización de un festival de punk rock, esta vez a favor de los estudiantes del Liceo de Villareal (Santa Cruz, Guanacaste).

El chivo será este domingo 12 de julio en el Club Pepper (Zapote) a partir de las 2:00 p.m. En el mismo tocarán las bandas costarricenses Bufonic, Confrontación, Respirando un Nuevo Día, The Movement in Codes, Inersia y Seka, además de las agrupaciones estadounidenses Synco Destroyo, Such Gold, Bane y Strung Out. Tomando en cuenta que la entrada al concierto tiene un costo de ₡10.000, y que son 10 bandas las que pisarán escenario ese día, la matemática dicta que se estaría pagando tan solo un rojo por cada banda. A cachete, que llaman.

Por eso, es menester que, si no tiene en manos su entrada, se acerque lo más pronto posible a alguno de los puntos de venta (tiendas Insomnio, Destiny Ink, y restaurantes Amaterasu y Chavo's Burritos Grill) y la adquiera ipsofactamente. De lo contrario, el domingo mismo deberá desembolsar ₡13000 para poder presenciar el espectáculo.

Such Gold: actividades paralelas

La agrupación estadounidense Such Gold arribó al país ayer miércoles en horas de la noche. Luego de una entrevista en 104.7 FM Hit, abastecieron sus estómagos con la mejor comida rápida disque-mexicana del mercado, y procedieron a descansar para iniciar su agitada agenda en el país. Los muchachos se mostraron sumamente emocionados por los conciertos que tienen programados y aseguraron que desearían poder visitar todo Latinoamérica en algún momento.

Aparte de presentarse el domingo en el festival, la banda tiene planeadas dos fechas más (y una presentación privada) en Costa Rica. La primera de ellas es justamente hoy a las 8:00 p.m. en el Cuartel de la Boca del Monte (barrio La California), lugar en que compartirán tarima con las bandas locales Seka, Confrontación, Direcciones y Descontrol.

De manera más especial e íntima, ofrecerán un concierto acústico en Chavo's Burritos Grill (San Pedro) el sábado a las 8:00 p.m. En esa ocasión les acompañará el artista costarricense The Story Tree con su propuesta de rock/punk acústico. Esa noche, el cupo es limitado a 50 personas, y solo podrán ingresar las personas que hayan comprado previamente su entrada al Hope Fest.

Partiendo de esta pequeña gira en suelo costarricense, no podemos estar más seguros de que Such Gold llegará tremendamente fogueado al festival del domingo, incluso haciéndole pique a Strung Out, que se presenta por tercera vez en el país, y a Bane, quienes contarían ya dos conciertos acá. ¿Será posible un mayor acercamiento a la fanaticada nacional? Claro que sí: el mismo domingo del concierto las tres bandas estarán firmando autógrafos en Insomnio de San José (Avenida 4, costado oeste del Colegio de Señoritas) al ser las 11:00 a.m.

Para hacer la espera más amena, quedan con un video de Bane tocando en el finado CBGB:

No deje de leer la radiografía de Strung Out y la entrevista a Such Gold.

Fotografía: Such Gold por Hannah Jensen | Fuente: comunicado de prensa

Video: Gandhi - "Lo Que Más Dolió"

2011-06-29T15:28:00.002-06:00

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Gandhi lanzó ayer el video para el quinto sencillo extraído de su quinto larga duración Arigato No! (2009). Se trata del último tema del disco, llamado "Lo Que Más Dolió" y que se ha convertido en uno de los favoritos del público durante los dos años que la banda ha promovido el material.

El audiovisual se desprende de su más reciente DVD —Gandhi en la Antigua Aduana: Arigato Live (2010)—, que anda en las calles desde diciembre pasado. El video fue dirigido por el baterista de la banda, Massimo Hernández, el audio fue grabado por Draxe Ramírez y mezclado por Federico Miranda, guitarrista del grupo. La colorización corrió a cargo de Cristian Reige.Aquí lo tienen: "Lo Que Más Dolió" de Gandhi, versión en vivo.

+info: Gandhi en Facebook. Pase a dejarles un saludo.

Fito Páez, amor de verdad

2011-06-27T13:07:00.001-06:00

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Una velada en el teatro.

En los últimos nueve años, Fito Páez ha visitado nuestro país en cuatro ocasiones. En 2008 se presentó en Torre Geko, en un concierto de voz y piano —en pro de su disco Rodolfo— que, cuenta la leyenda, no resultó muy gratificante: el lugar era inadecuado para un espectáculo de ese tipo. El músico argentino dijo en ese entonces que ese concierto debía presentarse en el Teatro Melico Salazar.

Cuando Páez regresó al país el año pasado, en el marco del Festival Internacional de las Artes, frente a un amplio público en el parque de La Sabana, varios quedaron con la incógnita sobre el enmiendo de aquel error. Finalmente, Miguel Cabrera Producciones anunció meses atrás que traerían al músico al respetado teatro, en un concierto íntimo en el que tocaría únicamente el piano del recinto.

La cita era ineludible, no solo por presenciar algo que podría parecer esporádico, pero también por ver a Fito Páez regresar al Melico Salazar, lugar en el que deleitó al público tico con un recital histórico en 2002. Por ello, una vez que salieron las entradas para la primera fecha prevista (25 de junio), se agotaron en poco tiempo. Una segunda fecha (26 de junio) fue anunciada, aunque esta vez la taquilla no se movió tan rápidamente.

Así las cosas, la asistencia durante esa jornada no fue tan grande como la del día anterior. De hecho, al público que pagó su entrada en galería lo trasladaron a luneta, un trato con el que nadie se declaró en disgusto. A fin de cuentas, la idea es que todos podamos ver el concierto en las mejores condiciones (y, por supuesto, que el gallinero no se vea vacío).

Ojalá fuéramos más a conciertos en teatros que bares, por la sencilla razón de que esos son lugares diseñados específicamente para la presentación de distintas disciplinas artísticas. Todavía mejor para un recital como el de esa noche de domingo, en que no fueron necesarios los fuegos artificiales, las pantallas de no-me-importa-cuántas pulgadas ni un ejército de músicos; bastó un piano de cola y un solo hombre que vino con la excusa de "ofrecer su corazón" mientras puso a palpitar el nuestro. Es un verdadero maestro.

Páez sorprendió con un porte de gala durante el concierto, vistiendo un traje negro con camisa y corbata anaranjadas. Recién saludó al público y se sentó frente al piano cerca de las 8:30 p.m., y de una vez empezó a interpretar "Cadáver Exquisito", tema que dio a conocer con su disco en vivo Euforia (1996). Luego vino la primera intervención, con la que enganchó a todo el aforo. "Fito, ¡te amo!" gritó desde arriba un fanático, mientras el músico introducía —con su piano— "11 y 6". "Nooo" —se detiene Fito— "yo también te amo", le contesta, pero de otra forma, afirma. El argentino sabe manejar al público como pocos, pero con el costarricense podría decirse que tiene una suerte de conexión inmutable.

Desde temprano, con el clásico tema, que es más una historia sobre dos niños que produce esperanza mejor que la mayoría de libros dogmáticos, todo el teatro se animó a cantar. Sin pena, el público se levantaba, se sentaba, coreaba y aplaudía con cada tema, y Fito no lo ignoraba, sino que lo alentaba. "Llueve Sobre Mojado" recordaba una gran época del músico, cuando lanzó, junto a Joaquín Sabina, el inmenso álbum Enemigos Íntimos (1999). Para dejarnos casi que hiperventilando de la emoción, disparó seguido "Confesiones de Invierno", cover de sus compatriotas Sui Generis. "Todos ustedes saben muy bien que si no fuera por Charly García no estaríamos aquí", introdujo.

Solo cuatro canciones y se han hablado cientos de palabras. Está claro que cada tema fue especial, y que Fito Páez, más que una de las grandes estrellas del rock latinoamericano, es ante todo un músico de primera categoría. Que nadie venga con chorros: solo los grandes, los únicos en su especie tienen el talento y las bolas para roquear con un piano, su voz y los golpetazos de su pie contra el suelo. Las gotas de sudor y las escupas que salían con sus movimientos y su canto solo probaban más el punto.

"Y Dale Alegría a Mi Corazón" fue uno de los temas que más caló. El músico empezó a interpretarla de pie, dándole con tanta energía como si hubiese tenido a su poderosa banda detrás, cuando lo que tenía al frente eran unos centenares de voces siguiéndole el ritmo. Luego de "Carabelas Nada", mezcló temas como "Cable a Tierra", "El Amor Después del Amor" y "Tema de Piluso", en un pequeño popurrí que bajaría poco a poco la agitación para luego entrar a una fase instrumental de un par de temas en que se pudo observar al músico ser uno con el piano de la casa.

Hago fe de que las parejas presentes por lo menos pusieron sus manos juntas durante esta parte del concierto, tal vez sintiendo que la música se traspasaba por sus cuerpos. Son melodías como esas las que nos hacen sentir que necesitamos ese tipo de conexión o bien, que si la tenemos, debemos aprovecharla y perpetuarla.

Todavía le faltaban varias joyas de su repertorio a Páez, y después de las relajantes notas que ofreció sin cantar, vinieron "Tumbas de la Gloria", "Un Vestido y un Amor", "Gracias a la Vida" (cover de Violeta Parra), "Al Lado del Camino" y "Ciudad de Pobres Corazones". Como podrán imaginar, el piso del teatro parecía tener vida, parecía latir, pero eran los pies del público siguiendo la música, viviéndola.

Con "A Rodar Mi Vida", el último tema de uno de los discos más exitosos de su carrera —El Amor Después del Amor (1992)—, Fito se despidió por primera vez del público. "Quiero salir, sí, quiero vivir, quiero dejar una suerte de señal, si un corazón triste pudo ver la luz, si hice mas liviano el peso de tu cruz, nada mas me importa en esta vida", concluía hermosamente el argentino.

Cinco minutos de pausa tenían al público consternado. Saltos, golpes a las paredes y barandas, y un griterío clamoroso pedían de regreso al cantante. Tal vez un cigarro, tal vez un trago, tal vez algo más durante el receso.

Volvió al escenario con una vestimenta más casual, y se sentó nuevamente frente al piano, pero no por mucho tiempo. De pie inició a cantar "Yo Vengo a Ofrecer Mi Corazón" a capella. La gente se sobresaltaba poco a poco, y los unos se callaban a los otros. Un minuto después de esas boludeces y solo se escuchaba la voz de Fito, sin micrófono, en una interpretación memorable. Punto.

El final fue tan emotivo como el resto del concierto junto. "Dar es Dar" y "Mariposa Tecknicolor", incuestionables himnos del compositor, fueron la cereza del pastel. Un trato lujoso por parte del músico con el que pocos se fueron descontentos a casa. Otra de tantas ovaciones de pie y Fito Páez volvió a su camerino luego de hora y cuarenta minutos de concierto. Luces del Melico Salazar encendidas y todos para afuera en cuestión de minutos; rápido recordaron que el día siguiente era lunes y había que madrugar.

A Fito, por su talento, su simpatía, su sentimiento y su carisma: gracias.

Fotografías: Carlos Bonilla

Se acerca el Hope Fest 2011

2011-06-22T12:59:00.002-06:00

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Strung Out, Bane, Such Gold y Synco Destroyo se unen a seis bandas nacionales por una buena causa.

Hace más de seis años, el 14 de mayo de 2005, Evergreen Terrace se presentó en el país como el plato principal del primer Hope Fest. El concierto se realizó en pro de la Fundación Samuel, que ayuda a jóvenes en pobreza extrema a salir adelante con su proceso educativo, entre otros aspectos.

El festival resultó exitoso y marcó un nuevo paso para los conciertos de punk y hardcore en el país. El mismo fue organizado por Destiny Recordings y la Fundación Acción Joven, institución privada sin fines de lucro que se concentra en la prevención de la deserción estudiantil y que ya trabaja integralmente con diez colegios a lo largo del país.

Este año la fundación y la productora de conciertos se han unido a un grupo de estudiantes de las universidades Latina y Véritas que están en el proceso de completar su trabajo comunal universitario (TCU). Entre todos organizan el segundo Hope Fest, a realizarse el próximo 10 de julio en el Club Pepper (Curridabat), con las bandas internacionales Strung Out, Bane, Syncro Destroyo y Such Gold. Además, participarán las nacionales Seka, The Movement in Codes, Inersia, Confrontación, Respirando un Nuevo Día y Bufonic.

El festival tiene en la mira a los estudiantes del Liceo de Villareal en Santa Cruz, Guanacaste. Con los fondos recaudados en el concierto se construirá una pista de skate para los jóvenes del colegio, además de dotarlos de implementos para la práctica deportiva, como cascos, rodilleras y, por supuesto, patinetas.

El concierto del domingo 10 de julio iniciará a las 2:00 p.m. Las entradas se pueden comprar en preventa a un precio de ₡10,000 en Insomnio (San José, Mall San Pedro, Heredia), Amaterasu (Calle de la Amargura), Chavo's Burritos Grill (San Pedro) y Destiny Ink (Guadalupe). El día del evento, la entrada subirá a ₡13,000.

+info: Visite el evento del Hope Fest en Facebook.

Henna y 424 celebran sus videos hoy en Cinemarock

2011-06-22T12:57:00.001-06:00

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Videografía de cada banda, concierto y sorpresas hoy en Jazz Café de Escazú.

Durante esta pequeña revolución del rock nacional y su salto a nuevas dimensiones, uno de los de los temas clave ha sido la producción de material audiovisual que acompañe a la música y catapulte a las bandas. Para rescatar los trabajos destacados e incentivar a los músicos costarricenses a que no cesen labores en este y todos los otros aspectos, nace Cinemarock, una serie de conciertos en los que también se presenta la videografía de los grupos.

Hoy, miércoles 22 de junio, le toca a las jóvenes bandas 424 y Henna inaugurar el espacio. Justamente, ambas agrupaciones cuentan ya con un largo historial de videoclips, algunos de ellos incluso programados en canales internacionales de música. También, la idea nace de los muchachos de 424, quienes ya han lanzado dos videos ("No Quiero Hablar" y "Mapas y Caminos") que ya han caminado por MTV, y están prontos a lanzar un tercer video para su nuevo sencillo, "Tijeras", del cual se mostrará un adelanto hoy noche.

Por su parte, Henna ha lanzado cuatro videos musicales con una estética clásica y un argumento a veces indescifrable que presenta a la banda como una especie de incógnita. Los miembros del cuarteto estarán hablando de la historia detrás de los videos de los tres temas de su EP debut, Soda Cassette (2009), y de su sencillo "Satélites".

Esta noche también se presentará un cortometraje sobre la historia de 424 y lo que han vivido sus integrantes a tan solo un año de su llegada a los escenarios costarricenses. Otro de los premios para los que vayan al concierto será disfrutar de una colaboración especial entre ambas bandas culminando la noche.

La entrada se puede adquirir en el Jazz Café de Escazú y tiene un costo de ₡3.000.

+info: Cinemarock en Facebook.

Slayer: cataclismo en Costa Rica

2011-06-22T12:02:00.003-06:00

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Una serie de eventos [des]afortunados.

Mientras camino por las calles de Tibás en busca de una hamburguesa que me devuelva a la vida, me doy cuenta que ese viernes no pudo haber quedado mejor para un concierto de Slayer: lluvia intermitente, tarde templada y oscura, y una brisa sumamente agradecida. O, bueno, seguro esa es mi forma de romantizar los aspectos de la vida para no tener que admitir que esa, en realidad, fue una tarde apestosa (en el sentido del tiempo) desde que salí de mi casa y a los cien metros recorridos ya empezaba a llover. Tal vez solo yo lo vea así, pero, de no haber sido por la honorable ocasión, ese viernes no habría salido de mi hogar.

Después de la hamburguesa gourmet, me tomo un fresco en menos de treinta segundos para no tener que desembolsar los únicos dos rojos que tengo en la billetera cuando esté dentro del estadio. Iluso yo, creí que al llegar a la puerta asignada entraría de una vez a la gramilla. Espero los aproximadamente treinta minutos correspondientes bajo la lluvia para que el encargado me deje entrar a recoger mi entrada al concierto. Esta vez llegué más tarde para saltarme la burocracia innecesaria, mas aun así tuve que esperar.

Una vez adentro, me adjudicaron en el brazo una cinta con los logos de Slayer y Evenpro impresos y me dijeron que, como no tenía equipo fotográfico, ya estaba listo para entrar al concierto. Todo bien —pienso— no hubo más demora; voy pa'entro. Me encamino por donde siempre he entrado cuando voy a cubrir conciertos al Saprissa, pero al acercarme noto que esta vez por esa puerta está la entrada al escenario. Me detengo y le pregunto a una empleada de la productora por la dirección correcta para entrar al área de gramilla, pero no sabe responderme. "Diay, no sé, váyase por aquí a la izquierda, ahí le abren", me dice.

Llego al otro portón y los guardas de seguridad me dicen que está cerrado, que me vaya por el lado de la tarima. Me devuelvo, voy un poco angustiado, siento que me están tomando el pelo. Escucho gritar a un hombre, empleado de Evenpro, con un color de camiseta (anaranjado) que denota un rango más alto de los otros (amarillo) que había visto. Me grita a mi, con tono imperativo y dándome el trato de bandido. Grita más, no escucha mis respuestas a sus preguntas, se enoja un poco más, me pide credencial del medio. Alzo mi tono y le explico con claridad lo que sucedió, hace caso omiso, me voy. Otro amable empleado me da las direcciones correctas para poder entrar por el lugar correcto.

Debo admitirlo, ese incidente me amargó. Tenía cólera, sentí impotencia ante un bully, o así recuerdo que le llamaban a su tipo las maestras en el colegio. El tipo tuvo toda la razón de interrogarme, pero con respeto y sin ánimos de superioridad. Desde ese instante, sentí una punzada en el pecho que parecía que nunca se iba a ir.

Finalmente, logré entrar a la gramilla. Luego de encontrarme con una amiga, me doy cuenta que el estadio se ha convertido en el campo de batalla de una guerra de botellas que nos tenía a todos cuales espectadores en un partido de fútbol. El público de gradería aprovechó el factor altura y, dicen los rumores, terminó gorriándose a varios en gramilla. El equipo de seguridad no hizo mucho, pero probablemente también disfrutó de la paliza.

A las 8:00 p.m., el quinteto costarricense de thrash metal, Mantra, le dio inicio al concierto de la velada. Más de veinte años en tarimas le han dado a esta agrupación una confianza en vivo que se hizo notar, incluso en un estadio, con un público de varias miles de personas. Muchos fueron los que corearon y se movieron al ritmo de los temas de la banda y apoyaron al cantante Fabián Bonilla cuando aseguró que Costa Rica es "el pulmón del metal centroamericano".

Durante los treinta minutos que estuvo en el escenario, Mantra habló poco y tocó mucho, y muy duro. Clásicos como "Planeta Odio" y la reacción del público los colocaron en una posición privilegiada: banda telonera que goza del calor de la gente. Bonilla y sus compañeros terminaron despidiéndose e introduciendo a Slayer, calificándola como "la mejor banda del mundo".

Media hora de arreglos, mientras cambiaban, entre otras cosas, el sonido de sala de ensayo que le dan a las bandas nacionales por el sonido de coloso que le dan a las internacionales. La batería de Roberto Pana se escuchaba como dentro de una caja, mientras que la de Dave Lombardo era como un tiro al corazón. Es una lástima que eso tenga que suceder.

Hola, Costa Rica. Soy Tom Araya y, sí, por supuesto que sé hablar español.

Claramente, la frase no es textual. Pero resulta muy satisfactorio cuando un cantante internacional al chile sabe hablar español. En países como el nuestro, la gente se vuelve todavía más agitada y enérgica con ese tipo de detalles culturales.

Luego del par de temas introductorios (ambos de su más reciente material, World Painted Blood [2009]), el vocalista Tom Araya agradeció en español. No tuvo que hablar mucho para que el público respondiera eufóricamente. Sonaban delicioso y estaban tocando con cojones, no necesitaban siquiera decir nada; la gente le estaba sacando todo el provecho al tiquete.

No había sonado antes una banda más rápida, poderosa, fuerte y agresiva en ese recinto. Por poner un ejemplo: casi todas las canciones que interpretara Metallica aquella noche de marzo los hacen ver como U2 a la par de Slayer. La batería no paraba de sonar, iba a todo ritmo, pero ciertamente era precisa; las guitarras de Gary Holt y Kerry King sonaban como si los músicos les estuvieran dando tan duro que sus manos sangraban; y Araya, que, aparte de tocar bajo, todavía se mantiene como uno de los vocalistas más rudos del gremio.

El repertorio del cuarteto estadounidense no varió del que han estado interpretando durante toda la gira World Painted Blood Tour. La selección de temas hace una exitosa mezcla entre los temas más famosos de la banda, los más nuevos (que requieren promoción) y su material más pesado y agresivo. Dan con un concierto que sube y sube y sube con cada canción, en el que casi no hay respiro y todo es verdaderamente tarro.

La lista de canciones cubre toda la historia de la banda, desde su debut Show No Mercy (1983) hasta God Hates Us All (2001), pasando por temas de sus discos más aclamados, Reign in Blood (1986), South of Heaven (1988) y Seasons in the Abyss (1990), e incluso interpretando un tema de su controversial Diabolus in Musica (1998), y otro de su primer disco sin Lombardo, Divine Intervention (1994).

Tal lista no la cambian porque es justamente con ella con que le dan al público lo que quiere, y todos tienen una parte memorable del concierto, dependiendo de su época preferida de la banda. En el Saprissa, los fanáticos, sin importar dónde, se volvieron locos en momentos clave, como cuando interpretaron la clásica "War Ensemble", o con la pegajosa "Bloodline", o bien con "Mandatory Suicide", uno de los temas pilares dentro de su discografía.

Luego de tocar "Snuff", de su etapa más reciente, hubo una corta pausa. Pocos lo notaron, pero eso fue la banda despidiéndose por primera vez del público. "South of Heaven", "Raining Blood", "Black Magic" y "Angel of Death" sonaron corrido de inmediato, y el concierto simplemente culminó en su clímax, tanto que incluso al salir Slayer de tarima pocas voces se alzaron pidiendo más. Por mi parte, aquella punzada que sentía antes del concierto ya no existía; las maravillas de la música: ¿existe mejor medicina?

Todo el aspecto musical del concierto funcionó de manera impecable, por lo que dudo que muchos tengan alguna queja sustancial. Slayer es una banda que habla poco y hace mucho, y, de las cuatro agrupaciones que conforman el despliegue publicitario de The Big 4 —las cuatro más importantes del thrash metal: Metallica, Anthrax, Megadeth y Slayer—, es la que más fiel se ha mantenido a su esencia artística. El honor es nuestro: presenciar a la banda que nos faltaba del grupo en vivo en un país en que, cuando yo estaba en el colegio, hablar de un eventual concierto de Slayer era ser un iluso.

Salado el que se lo perdió.

Fotografías: Adrián Pauly

Slayer se presentó en el Saprissa

2011-06-22T12:00:00.001-06:00

Publicado en 89decibeles.

Icono del metal ofreció sólido concierto.

Luego de una guerra de botellas, en la que aparentemente el escuadrón de gradería aplastó —ejem, le majó el hocico— a los de gramilla, el estadio Ricardo Saprissa recibió la dosis de distorsión y agresividad más rápida y fuerte que haya presenciado en su historia. Respetando el itinerario establecido, llegaron las 8:00 p.m. y ya estaba la alineación de Mantra iniciando el ritual.

El quinteto costarricense de thrash metal hizo alarde de sus más de dos decenios dentro de este mundo musical, siendo aplaudidos por gran parte del auditorio (algo no tan común en estos eventos), a pesar de sufrir de un sonido encerrado y ahogado (que es la norma en estos conciertos). Poco menos de treinta minutos en tarima duró la presentación de la banda, que fue escogida por los mismos integrantes de Slayer en los días previos al concierto.

En punto a las 9:00 p.m., "World Painted Blood", sencillo del disco del mismo nombre, le dio la bienvenida al único concierto en el área centroamericana del World Painted Blood Tour que Slayer empezara en febrero de este año. De ese momento en adelante, todos los presentes en el estadio gozaron de una dosis por poco mortal del mejor thrash metal que se puede encontrar en la actualidad. El público vivió el concierto a diez latidos por segundo; diversión garantizada.

Comparado con el concierto de Metallica, el más grande en la vida del recinto, el de Slayer se llenó cerca de la mitad. No obstante, la tarima, ubicada esta vez hacia el lado oeste del estadio (en lugar de estar frente a gradería sur, como se estila) permitió no solo una mejor apreciación visual y auditiva por parte del público, sino también maquillar el vacío en la audiencia.

Acompañados por Gary Holt (de Exodus), quien reemplaza a Jeff Hanneman (guitarrista oficial de Slayer) en esta gira motivo salud, el líder Tom Araya (voz y bajo), el icónico Kerry King (guitarra) y el virtuoso Dave Lombardo (batería) aceleraron a sus fanáticos sin mucho respiro. Canciones como "War Ensemble", "Disciple", "Mandatory Suicide" y "Bloodline" detonaron el ánimo de la fanaticada que, aunque baja en cantidad, se comportó entusiasta y se entregó con pasión a la música rabiosa y frenética que Slayer interpretaba cabalmente.

La banda estadounidense estuvo hora y 45 minutos en tarima. La mayoría de los que atendieron, llegaron sanos y salvos a casa, aunque es probable que amanezca y todavía escuchen la batería de Lombardo en sus cabezas. Otra misión cumplida para la comunidad metalera costarricense. ¿Qué vendrá ahora? Pues, hay mucho de dónde escoger: Blind Guardian, Sepultura, Morbid Angel y Judas Priest.

Aclaración: En esta noticia dice que en el concierto de Slayer había cerca de la mitad de personas que en el de Metallica. Evepro confirmó que fueron ocho mil personas al de Slayer, lo cual es mucho menos que la mitad de Metallica. Las disculpas del caso.

Cortez Amarillo - Sucutucu Prá Prá

2011-06-15T15:26:00.003-06:00

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Eso me gusta, me gusta hacerte reaccionar. Me permite escapar, de todo y de todos.

Este cuarteto costarricense lleva ya tres años bajo el nombre Cortez Amarillo, fogueándose en una escena que poco a poco le ha dado los pasos hacia conciertos con buena presencia de público, tanto cuantitativa como cualitativamente. Y, si bien acá las propuestas son muchas y de distintas categorías, al César lo que es del César: pocas veces se encuentra un sonido tan característico y auténtico en una banda como el de Cortez Amarillo, desarrollado en poco tiempo y presentado oficialmente en Sucutucu Prá Prá, disco corto de apenas cuatro canciones.

Pero, venga, que el deguste es justo y necesario, y es bueno aprender a disfrutar de lo que se tiene, aunque parezca poco. El EP está para varias razones, una de ellas el registro de las obras artísticas, pero también grita: "Esto hay que tirárselo en vivo, a todo color y, ojalá, de pie frente a la tarima".

Sucutucu Prá Prá es una amalgama de sonidos y sentimientos que vienen de todo lado. El groove, aparte de deleitable, corre en la vena del funk roquero alternativo moderno, entrelazándose con rasgos de la música autóctona de la región latinoamericana, especialmente por la inclusión de acordeones y percusión similar. Todo esto acompañado de un marcado sonido de rock acústico, que igualmente contiene participación relevante de guitarras eléctricas, pero con moderada distorsión apuntando a un clave sube y baja en la tensión y energía de las melodías.

"Sucutucu Prá Prá" y "Salpicón" son las dos canciones instrumentales del disco, la primera siendo el punta de lanza del mismo, y que explota ese sentido de esparcimiento y festividad sobre el cual se construye Cortez Amarillo. Hay una naturalidad muy presente en ambos temas, que reflejan a una banda en su máximo placer, dejándose llevar por la música y simplemente pasándosela bien. Sería un pecado tratarlas como relleno dentro del EP; pocas cosas tan satisfactorias como escuchar a un grupo de músicos disfrutando de sus instrumentos, alcanzando con ellos dimensiones que la vida ordinaria no conoce. No obstante, como espectadores, lo que escuchamos no nos produce envidia, nos llena de júbilo. Esa es la intención.

Ahora, los otros dos tracks aportan sustancialmente mucho a la mesa. Un trabajo lírico muy ingenuo y libre que le da dirección al EP es lo que encontramos en "Depredador" y "Espejismos". La segunda canción, el punto más alto de Sucutucu Prá Prá, tanto en el apartado de letra como musical, cuenta con la colaboración en vocales de Luz María Romero (vocalista de la finada banda Los Bespas) y Andrés Cordero (bajista de Amarillo, Cian y Magenta), quien reluce sus dotes de rapeo en un tema que a todos los involucrados les quedó como anillo al dedo.

Aunque lo hacen en poco menos de veinte minutos, Cortez Amarillo se distiende en Sucutucu Prá Prá, presentando un trabajo en que se nota que sus miembros están haciendo lo que más les gusta. Sólido debut con composiciones suficientemente maduras para una banda de tan corta edad, que esperamos continúe experimentando e inspirándose todavía más en futuros lanzamientos.

Fotografía: Rebeca Jiménez

En dos platos: Sucutucu Prá Prá es: cuatro canciones, con el estilo singular de fusión de Cortez Amarillo, que en ocasiones pondrán a bailar, aunque sea mínimamente con el pie izquierdo, y en otras a pensar mientras se mueve o por lo menos asiente la cabeza.

(8/10)

Sucutucu Prá Prá fue grabado por Juan Dahik en WAAO Productions, excepto las baterías, grabadas en Jungle Sound Studio por Alberto Ortíz; fue producido por Cortez Amarillo y Spacewax, quien también lo mezcló y masterizó. La banda está integrada por Franklin Noguera (guitarra y voz), Rubén Orozco (acordeón y teclado), Agustín Esposito (bajo y voz) y Gonzalo González (batería).

8°6 Crew y Percance: aquí no ha pasado nada

2011-06-08T22:52:00.005-06:00

Publicado en 89decibeles.

En los últimos días se ha conocido el punto de vista de los franceses, y han salido diversos artículos y opiniones sobre la polémica.

Una semana atrás, cuando este medio anunciaba la fricción virtual entre bandos pro y contra Percance, la tensión apenas alcanzaba uno de sus primeros picos. En aquella ocasión, informábamos sobre la acusación, que trascendió principalmente por medio de redes sociales, de un supuesto plagio de Percance a una banda francesa poco conocida de reggae llamada 8°6 Crew.

"Gira el Mundo", sencillo de Percance que comparte ciertas similitudes con "Laisse Moi Rever", canción de 8°6 Crew, llegó de forma rápida a los franceses. Accidentalmente, en 89dB omitimos que la primera reacción del grupo europeo fue de tranquilidad, dejando pasar por alto la situación sin darle mucha importancia. Justamente, fue el segundo comunicado de la banda vía Facebook el que desató noticias y comentarios tanto aquí como en diversos medios, cuando parecía que planeaban tomar acciones legales en contra de la popular banda costarricense.

Ya todo se ha dicho, e incluso pareciera que todos los costarricenses han manifestado su opinión, generalmente sobre Percance y su valor musical. Incluso en este medio de comunicación, pocas veces habíamos visto una convocatoria de semejantes latitudes; ni siquiera en las reseñas de algunos de los conciertos más grandes que haya presenciado el país. La noticia no solo estalló, sino que fue inmensa, dándole una exposición mayor a ambas bandas, aunque ese no fuera el deseo de ninguna y siendo los méritos no necesariamente musicales.

En una entrevista a la revista de entretenimiento Viva, del periódico La Nación, la banda francesa argumentó que la semana pasada "mucha gente nos contactó desde Costa Rica para decirnos que nos estaban plagiando, y cuando digo ‘mucha gente’ me refiero a centenares". En otra parte de la entrevista inclusive se menciona que los costarricenses ofrecieron ayuda en la parte legal del asunto y que alguien denunció el supuesto plagio en las oficinas correspondientes en Francia.

"Lo que pasó es que algunos de los detractores de la banda han hecho un gran alboroto porque también contactaron a la Asociación Francesa de Autores, Compositores y Editores de Música. De ahí nos avisaron que tenemos que contactarlos, pero no sé cuál será el futuro de esto. No entiendo por qué nos localizaron si nosotros no pusimos ninguna queja," dijo Ludovic Delbos, guitarrista de la banda.

Sin embargo, de toda la entrevista, la frase que se quedó grabada en varias cabezas fue: "No somos profesionales y no estamos buscando obtener dinero de la música, solo tocamos para divertirnos. Te pregunto: ¿qué pasa en tu país? Hay un montón de gente haciendo un desastre de esto y no entendemos por qué."

Para nadie es un secreto que, en Costa Rica, la cantidad de gente aferrada al underground, sí, es una minoría, pero con muchísima fuerza. Justamente, el aliento de esa pequeña masa pareciera ser el odio, mismo que les da fuerzas para recriminarle a Percance su esfuerzo por ganar cada vez más popularidad en el país, como si fuera asunto de alguien más que los miembros de la banda.

Pero (siempre hay un "pero"), nada de esto jamás habría progresado tanto si la semejanza entre ambas canciones no fuera tan evidente a la primera escucha. Vamos, ya todos sabemos que aquí las noticias no duran más de tres días, y lo más probable es que este episodio termine ahora y no pase a más. Sin embargo, la duda de si se trata de un plagio o no difícilmente la podremos evacuar con más profundidad, por lo que esa espina quedará por mucho tiempo.

Como bien lo apunta Rey David Cortés en su laureado artículo analítico para RedCultura, no solo es difícil probar que es un plagio, sino que también está un poco pegado al techo el que los franceses arremetan en contra de Percance mediante un proceso judicial internacional que costaría buena cantidad de cientos de dólares. Así las cosas, y aunque muchas veces la malicia le gane a nuestros principios, no nos queda más que remitirnos a lo estipulado en la Ley: toda persona es inocente hasta que se declare lo contrario.

Posturas en contra de "actos de mala fe"

"Acá nadie puede ver feliz al compañero de al lado. Acá hay quien tiene el serrucho a mano para cuando vea a alguien logrando sus objetivos, que la envidia los mate, y los haga hacer estas cosas," opinó Diego Rodríguez, guitarrista de Adrenal, sobre el tema.

Su colega, Mau Porras, miembro de Dissént, también se aventuró a comentar: "Tienen derecho a opinar diferente e inclusive a no ser seguidores de Percance, pero que no se les olvide lo esencial de la vida: el respeto, la tolerancia y que somos de un mismo país. No había necesidad de ser malintencionados y humillar al país."

A título personal, si hubiera sido yo el que escuchó y notó la similaridad entre "Laisse Moi Rever" y "Gira el Mundo", de igual forma lo habría publicado y señalado. Ya sea solo como dato curioso o como indicio de un supuesto plagio, no por hacerle un favor a una banda francesa desconocida ni mucho menos para perjudicar a los costarricenses.

Apuntar algo no es ser un serruchapisos, las razones por las que se apunta pueden convertirlo en uno. Una cosa es exponer una situación, otra es aprovecharse de la misma para alimentar su propia agenda, ya sea afectando o ayudando a un artista nacional. No todos los que denunciaron, comentaron y fueron parte de la polémica tienen una opinión fundamentada sobre Percance, pero tampoco todos los hicieron de mala leche, por clavar el puñal, que llaman.

Ya bien lo dijo el periodista Víctor Fernández en su recomendado blog: "Está bien que a uno no le guste la música de alguien e incluso dar a los cuatro vientos una opinión desfavorable sobre la creación artística de otro (precisamente esa es la delicia de algo de dominio público), pero de ahí a tratar de ponerle una zancadilla y luego bailar sobre su cadáver, eso sí es de canallas."

Y, bueno, lo de siempre: aquí no ha pasado nada, pero esta vez es porque ya no hay nada más que pueda pasar, a menos que la banda francesa encuentre los medios y las ganas para denunciar y ver qué sucede en adelante. Nosotros mejor le damos nuestra bendición a Percance y a 8°6 Crew, y nos tiramos los toros desde la barrera. Que no se diga que serruchamos pisos ni que apoyamos el clásico conformismo costarricense, porque no, es mentira, nosotros solo apuntamos el hecho, nada más. Cuando llegue la hora de ser críticos y disparar comentarios malintencionados, lo haremos dirigiéndonos al que creemos lo merece.

Disfruten del último video de Percance, y no dejen nunca que el hígado se anteponga al cerebro.

Video y EP de Dissént se asoman

2011-06-06T12:32:00.004-06:00

Publicado en 89decibeles.

Después de una pequeña probada, la banda está pronta a destapar el resto de su material.

Hace aproximadamente un mes, Dissént distribuyó por medio de Bandcamp, donde antes había solo un preview colgado, un primer sencillo promocional, titulado "Square Shaped Top". La banda, integrada por Leonardo Barboza (voz), Gary Liberman (bajo), Mauricio Porras (guitarra) y Charlie Calvo (batería), presentaba entonces apenas una introducción de lo que hoy es casi una realidad; finalmente, la música que llevaban trabajando por cuatro años llegará a las tiendas.

<a href="http://dissent.bandcamp.com/track/square-shaped-top">Square Shaped Top by Dissént</a>

Desde su formación en 2007, Dissént se ha dedicado a perfeccionar su EP debut, Spotlights, asegurando que se han empeñado en cuidad "cada detalle, tanto a nivel musical como de promoción y de imagen". El disco corto (seis canciones) fue producido por la banda y Juan Pablo Calvo, quien, además de ser hermano de Charlie, es el tecladista y compositor de Time's Forgotten, que también tiene su estudio de grabación, Bushido Audio Productions. Fue justamente ahí donde se grabó y mezcló Spotlights, cuyo proceso final de masterización se realizó en los estudios Abbey Road.

Sobre el nombre del EP y el concepto que se maneja alrededor del mismo, la banda comentó: "Todas las personas resultan bellas, interesantes y poco vulnerables mientras gocen de atención y éxito (Spotlight). El EP lleva este nombre puesto que, cuando este foco de atención te deja y quedas solo, es cuando debes preguntarte ¿quién eres en realidad? La respuesta es lo que da sentido a nuestra banda. Tal vez la respuesta no se puede definir en una palabra, pero tener certeza de tu motivación te puede impulsar a lograr cosas grandes".

Portada del EP

Así las cosas, cada canción le da un enfoque provechoso y tranquilizador a diferentes situaciones de la vida como la conocemos. "Say the Word", uno de esos temas, habla de la perseverancia y la "voluntad firme", y será lanzado como sencillo oficial dentro de diez días (15 de junio), cuando el video musical que le acompaña se presente al público en el bar El Steinvorth (San José). La dirección del audiovisual corrió a cargo de Paulo Soto, Marlon Villar en fotografía y Mauricio Porras en producción y arte.

El rock de Dissént, según sus integrantes, es enérgico, por lo que los chivos llamarán la atención. La noche del 15 en El Steinvorth (cuando se presente el video), la banda también tiene programada una pequeña presentación acústica del EP, además de ponerlo a sonar en los parlantes del bar. Pero el concierto en que se podrá apreciar a plenitud el espectáculo del grupo está programado para julio, aún sin fecha fija, cuando suceda la presentación oficial del material discográfico.

Sobra la energía y el ideario del cuarteto, el baterista de la banda comentó: "En Dissént explotamos muchísimo el tema de la energía y el movimiento, tanto en el escenario, como en estudio. Interpretamos lo que sentimos, y tratamos de involucrar a las personas en nuestra filosofía de vida, en la importancia de los sueños, la constancia, y el trabajo fuerte para alcanzarlos".

Spotlights saldrá a la venta a mediados de este mes. La fecha exacta se anunciará pronto en el Facebook de la banda.

+info: Página oficial de Dissént. "Say the Word" se puede solicitar a las radios 979, 91.5, Los 40 y 104.7 Hit.

Fuente: comunicado de prensa. Fotografía: Agustín Fallas.

Cuatro bandas litigarán para abrirle a Slayer

2011-06-05T19:17:00.000-06:00

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Sight of Emptiness, Mantra, Pneuma y Adrenal serán evaluados por los miembros de Slayer.

Como ya es sabido, la banda estadounidense de thrash metal Slayer se presentará en el país el próximo viernes 17 de junio. Esa noche, el público costarricense podrá disfrutar del espectáculo ofrecido por el cuarteto liderado por Tom Araya en el estadio Ricardo Saprissa, además de la presentación de una banda telonera costarricense.

Para decidir cuál agrupación metal tica merece abrirle el concierto a los veteranos del género, la empresa organizadora del concierto, Evenpro, ha diseñado una especie de concurso, pero no del tipo al que nos hemos acostumbrado en los últimos meses. A su criterio, la empresa realizó una pequeña pre-selección de bandas que encajan con el perfil del concierto y tienen los méritos para pisar el escenario del estadio, y el resto del trabajo se lo ha dejado al gran protagonista de la noche.

Así las cosas, Araya y sus compañeros Dave Lombardo (batería), Kerry King y Jeff Hanneman (guitarras) tendrán que decidirse entre Sight of Emptiness, Pneuma, Mantra y Adrenal para llenar el espacio de apertura, exclusivo para una sola agrupación. En cuanto hayan escogido a la banda, lo comunicarán a la productora. El dato del plazo mediado no trascendió.

Las entradas para el concierto de Slayer en Costa Rica todavía están disponibles y pueden conseguirse por medio de SpecialTicket, puntos de venta (Servimás, La Barbería, tiendas Bansbach) o al número telefónico 2206-7770. Los precios de las mismas son de ₡10,000 (gradería), ₡15,000 (sombra), ₡25,000 (platea), ₡35,000 (palco) y ₡45,000 (gramilla). Los precios no incluyen el cargo por servicio de la boletería.

+info: Conozca o repase la historia de Slayer con la radiografía de la banda en 89dB. También está disponible el tema del concierto en el foro.

Banda francesa amenaza con demandar a Percance por plagio

2011-06-01T17:18:00.001-06:00

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Denuncia virtual masiva desató diversas posiciones. Los costarricenses niegan copia.

Desde sus inicios, y de manera ascendiente, la historia de Percance ha estado rodeada de posiciones encontradas por parte del público. Tal parece que los interesados en la música en este país apoyan u odian a morir a la banda, por lo que es difícil encontrar a alguien con una opinión neutral (¿objetiva?) sobre una de las agrupaciones más grandes de Costa Rica.

La bifurcación de opiniones es tan notable que, por un lado, Percance se alza cuanto premio se le otorgue por sus logros dentro y fuera del país, además de gozar de una base de fanáticos que, si le creemos a las redes sociales, supera las 100 mil personas. Por otro lado, son tantos los que se manifiestan en contra del colectivo de ska, que incluso han logrado darle un par de golpes bajos a la estima de sus integrantes y seguidores.

El más reciente de esos golpes bien puede ser uno de los más fuertes que hayan recibido jamás. Desde hace varios días, usuarios de redes sociales han apuntado que "Gira el Mundo", uno de los temas más populares de Percance, comparte mucha similaridad con "Laisse Moi Rever" de la banda francesa de reggae 8°6 Crew. Ciertamente, el que la situación haya escalado tanto indica que la semejanza entre ambas canciones es notable para la gran mayoría. Escuchemos.

8°6 Crew - "Laisse Moi Rever" (Bad Bad Reggae, 1998)

Percance - "Gira el Mundo" (¿Dónde Iré a Parar?, 2010)

Muchachos y muchachas: son tiempos difíciles para el patriotismo musical. Primero, la decepción del chiqui chiqui costarricense y la poca originalidad de uno de los géneros estampa de nuestra tierra. Y ahora esto. ¡Ay no! ¿Qué vamos a hacer ahora que el discurso de "apoyar porque es nacional" se fue a la basura? Incitemos a la euforia colectiva, que venga la hecatombe.

Percance asegura en una nota publicada ayer en Facebook que no es la primera vez que tratan de "serrucharnos el piso". Continúan: "Con toda sinceridad, no teníamos idea de que esa canción existía, ni tampoco el artista francés que la interpreta, por lo cual no consideramos que es un plagio." Luego asegura que no hay nada que se pueda hacer, y termina diciendo que la popular canción "definitivamente no es un error".

Sin embargo, la cosa no está tan fácil como para decir que ahí acabó todo. Son otros tiempos, y a veces nos cuesta aceptarlo. Pero era obvio que iba a pasar a más: el tema de Percance llegó inmediatamente a los oídos de los skinheads franceses de 8°6 Crew, quienes no escatimaron tiempo y analizaron el supuesto plagio a profundidad.

En un post en Facebook, la banda dice: "Después de escuchar y volver a escuchar esta canción, estamos seguros que es un plagio de los vientos y más." Luego, el trago amargo: aseguran que todas las canciones de la banda están amparadas bajo los derechos de autor franceses y europeos, por lo que deducimos que piensan presentar cargos legales contra Percance. "¿Cómo podemos contactar a estos mamones? Si quieren hacer un cover, no hay problema, pero con el plagio no estamos de acuerdo," culmina el comentario.

La situación está logrando otros malentendidos complementarios, como, por ejemplo, una campaña virtual anti-Percance más fuerte que nunca (recordemos que grupos de Facebook en contra de la banda existían desde antes de que esto saliera a la luz) e incluso ediciones en la página de la banda en Wikipedia, en donde se habla de plagio —como si estuviera 100% comprobado— cada vez que se menciona el tema "Gira el Mundo".

Me inspiro en el estilo del periodismo de espectáculos impulsado por el periódico más grande del país y les pregunto: ¿dónde irá a parar todo esto? ¿Cuáles son las probabilidades de que esto sea una coincidencia? ¿Qué tan posible es para 8°6 Crew levantar un proceso judicial en contra de Percance? ¿Qué repercusiones puede traerle esto a la banda juvenil costarricense por excelencia?

Todavía queda mucha tela por cortar. Suceda lo que suceda, informaremos por este medio.

+info: En el foro de 89dB ya existe un tema en donde se está hablando sobre este supuesto plagio y otras percepciones de plagio por parte de los usuarios. No deje de leerlo.

Fotografía: Percance en el Estadio Nacional por Carlos Hurtado.

424 estrena "Tijeras"

2011-05-31T12:17:00.002-06:00

Publicado en 89decibeles.

El tercer sencillo del EP debut de 424 llegará a radios a partir de hoy.

A un año del lanzamiento de "No Quiero Hablar", el primer sencillo y video de 424, y a meses de la liberación de "Mapas y Caminos", la banda costarricense de rock alternativo se prepara para entregar un tercer extracto a la radio. El estreno radial de "Tijeras" está pactado para la noche de este martes 31 de mayo en medio de una entrevista para el programa Sala de Espera de la emisora Indie 103.1 (Los Angeles, California).

Sobre porqué estrenar el tema en este medio, el cantante Felipe Pérez dijo: "Sala de Espera nos apoyó desde el principio y queríamos hacer un estreno diferente ya que tenemos el chance de ponerla en una radio en California que igual se puede escuchar por internet aquí en Costa Rica. Lo importante es sonar en la mayor cantidad de medios. Hemos recibido mucha retroalimentación de diferentes lugares por estar sonando en el programa."

El programa radiofónico es transmitido todos los martes de 8:00 a 10:00 p.m. en horario de la costa oeste estadounidense; de 9:00 a 11:00 p.m. en franja costarricense. Sala de Espera se encarga de buscar y analizar las diferentes propuestas independientes latinoamericanas para su difusión en tierra gringa a través del FM, y a nivel mundial por medio de su sitio web.

La oportunidad no es del todo nueva para 424, que ya había participado en el show grabando una sesión acústica el año pasado. Para esta ocasión, el tema que se estrenará no será una exclusividad del programa, sino que también llegará a radios nacionales y pronto a distintos canales de televisión en su versión videoclip, que fue grabado a inicios de este mes en un concierto en el Auditorio Nacional del Museo de los Niños.

"Esperamos contar con el apoyo de las radios en Costa Rica para la rotación de 'Tijeras'. Esperamos que el sencillo tenga una buena aceptación en radio; cuándo tocamos 'Tijeras' en nuestros conciertos nos damos cuenta que es una pieza que a la gente le gusta," comentó el bajista Felipe Oller.

Todo esto sucede en el marco de varios eventos relevantes para la banda, como el premio ACAM que se adjudicó la semana pasada en honor al mejor EP de rock del 2010. Además, se llevaron la estatuilla de Artista Intérprete Revelación por sus logros en el último año. 424 también se encuentra en preparativos para su Gira Mapas y Caminos, que los llevará a distintas partes del país en un periodo hasta ahora indefinido de tiempo.

"Tijeras" será el último sencillo extraído del EP 424 (2010), pues la banda ya se encuentra pre-produciendo su primer larga duración, del cual se desconocen más detalles.

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+info: Esté pendiente de todos los pasos de 424 en Facebook y Twitter.

Fuente: comunicado de prensa | Fotografía: Andrés García Lachner

Alphabetics: nuevo grupo en fronteras locales

2011-05-31T12:14:00.002-06:00

Publicado en 89decibeles.

Una fusión de músicos, escenas y culturas da vida a una criatura indie dance punk. Si se perdió del debut, puede darse una idea de por dónde va el tango este mismo jueves.

Alphabetics entró con fuerza al nuevo termómetro de popularidad en línea que usan casi todas las bandas locales: Facebook. Ya 440 personas están enteradas de la existencia de este novel grupo que recién esta semana ofrecerá su segundo chivo.

El interés que ha generado la banda se alimenta, entre otras cosas, de la experiencia previa que acumulan buena parte de sus integrantes, ya que el 80% de Alphabetics ya se fogueó en los bares locales tocando con proyectos previos que aunque no guardan relación musical directa con la propuesta actual (casi todos eran de música pesada) no dejan de influenciar su sonido de una u otra forma. Repasemos de previo la la tabla de posiciones:

El Pana (a.k.a Alejandro Pacheco) [Passenger]
Lores (a.k.a. Lores de Sousa) [www.loresdesousa.com/ ¡visiten!]
Chino (a.k.a Alexandro Baviera) [Consumed y A Cry for Marie]
Brilli (a.k.a. Bryan Rothschild) [A Reason to Die]
Beastie (a.k.a. Javier Sanchez) [Bufonic]

La banda inició como un trío que buscaba un sonido electrónico y poderoso como el del dúo francés Kap Bambino (que visitó el país un par de años atrás), pero al pasar de un par de meses surgieron ciertas necesidades que tocaba satisfacer, como un bajista (ahí entro Bryan).

El Pana por aquel entonces venía saliendo de Passenger y una de las ideas que tenía era montar una banda influenciada por el rock semi-bailable de actos alternativos como Minus the Bear, Foals, Good Shoes y Late of the Pier. Luego de ponerse al día con las nuevas actividades de Bryan no tomó mucho tiempo para que entrara a ensayar de lleno con Alphabetics completando su alineación.

Un año tuvo que pasar entre la consolidación de los miembros de la banda y su primer concierto, celebrado el pasado 7 de mayo en Latino Rock Café. "Bello e inolvidable debut," comenta Pana sobre el chivo, en el cual temas como "Another Mistake (Bistek)", "Ciencia Soya" y "Raised by TV" sacudieron a espectadores por igual.

Para Alphabetics, las pruebas en el escenario continúan. Por ello, la banda se presentará este jueves 2 de junio en El Steinvorth (50 metros al sur de Wendy's, San José) junto al dúo de electrónica Huba&Silica y la presencia especial de Boreal quien matizará a la audiencia con sus visuales. La entrada al chivo cuesta ₡3.000 y la música empieza a las 9:00 p.m.

Si no ha terminado de decidirse lo invitamos a ver la videopresentación oficial de la banda, a cargo de Cristobal Serrá J.

+info: Todo sobre Alphabetics en Facebook, Tumblr y MySpace.

Hoy: Open House de School of Rock

2011-05-29T14:23:00.001-06:00

Publicado en 89decibeles.

Una actividad gratuita para aclarar dudas y dar a conocer la escuela.

School of Rock es un proyecto que iniciaron Abel Guier (Gandhi, Parque en el Espacio, Villegas, Viuda Negra) y Jorge Rivera (músico y fundador de Clandestina, academia de creatividad), con la misión de ser una especie de socio instructivo en el rock costarricense. No es una escuela per se, pero sí un lugar donde músicos aprenderán y compartirán con otros músicos de gran trayectoria sobre temas de interés común, especialmente de cómo funciona y puede mejorar el rock en el país.

Para que los interesados puedan saber más de todo lo que respecta a School of Rock, la dirección ha organizado una actividad de pre-estreno para hoy miércoles, tipo open house. Músicos y bandas podrán llegar a la escuela a dejar demos y discos, aclarar dudas sobre el programa y la dinámica, y darse una idea de cómo sería una lección de bajo en el futuro.

El open house será de 5:00 a 7:00 p.m. en las inmediaciones de School of Rock en Sabana Sur (250 metros al sur del AM/PM). ¿Qué expectativas podemos tener del evento? Guier lo resume mejor que cualquiera:

Claro, siempre se puede conocer más. Recomendamos que le peguen una leída al folleto oficial de la escuela, donde explican más a profundidad algunas de las actividades que tendrán pronto y los objetivos que se han fijado. En la misma línea, les dejamos también el video promocional para del Power Trio Sessions, el primer taller que se impartirá en School of Rock a partir del 11 de junio.

+info: Puede contactarse con School of Rock por medio de los correos info@clandestina.cr y abel@clandestina.cr, los teléfonos 2290-0297 y 8306-6410, o el Facebook de la empresa.

Confrontación anuncia gira por Centroamérica y México

2011-05-29T14:20:00.002-06:00

Publicado en 89decibeles.

12 fechas a finales de agosto y principios de setiembre.

El quinteto costarricense de hardcore Confrontación anunció recientemente que en agosto y setiembre estará de gira por México, El Salvador y Guatemala. El tour tendrá a la banda fuera del país por más de dos semanas, tiempo que se dividirá en dos tercios para el público mexicano y el resto para los otros dos países.

Confrontación lanzó en octubre pasado su segunda producción discográfica, un álbum titulado Uncertainty. Grabado y mezclado por Marcos Monnerat, el disco cuenta con la participación del cantante de la banda canadiense Grave Maker. El elepé fue masterizado en Estados Unidos, y editado en Asia (One Voice Records) y Europa (xBldclotx Records).

A continuación, la lista de fechas del Tour Centroamérica - México 2011 de Confrontación. Abajo, el video oficial de "Sincerity", el más reciente sencillo de la banda.

20 de agosto: San Salvador, El Salvador

21 de agosto: Ciudad de Guatemala, Guatemala

22 de agosto: Ciudad de Guatemala, Guatemala

24 de agosto: Oaxaca, México

25 de agosto: Puebla, México

26 de agosto: Distrito Federal, México

27 de agosto: Querétaro, México

28 de agosto: Guadalajara, México

2 de setiembre: Mérida, México

3 de setiembre: Cozumel, México

4 de setiembre: Chetumal, México

7 de setiembre: San Salvador, El Salvador

+info: Confrontación está en Facebook, Bandcamp, Blogspot y MySpace.

Los Aterrizados presenta a La 110

2011-05-29T14:19:00.000-06:00

Publicado en 89decibeles.

Hoy martes en Jazz Café de San Pedro.

Los Aterrizados es una vitrina para artistas nacionales, tanto emergentes como reconocidos, que se celebra desde hace dos años en Jazz Café de Escazú y hace un año en su sede en San Pedro. Justamente para celebrar su segundo aniversario, presentan la noche de este martes en San Pedro a La 110, orquesta salsera de la Academia Éditus con invitado especial Rakachán, agrupación de fusión latina.

La 110 es comandada por el maestro Ernesto Gallardo e interpreta música de artistas como Juan Luis Guerra, el Gran Combo de Puerto Rico, Rubén Blades, Héctor Lavoe y más. Los músicos que la conforman son: Paula Calderón, José Blanco y Mariana Espinoza en voces; Luis David Villegas, Gerardo y Chespi en trombones; Esteban Ureña, Andrés Patiño y César León en percusión; Sharon en piano y Ernesto Gallardo en bajo.

El concierto dará inicio a las 9:00 p.m., la entrada cuesta ₡3000 y las reservaciones se hacen al número telefónico 2253-8933. El bar ofrecerá bocas típicas en su menú y oferta de cerveza nacional antes de las 9:00 p.m.

+info: Grupo de Los Aterrizados en Facebook.

Hoy debuta Octopi

2011-05-29T14:17:00.000-06:00

Publicado en 89decibeles.

La nueva banda de reggae tocará en el Jazz Café de Escazú.

Por acá están naciendo muchas bandas. Algunas de ellas dan grandes saltos casi que de forma precoz. Octopi es un muy buen ejemplo. Hace un año empezaron los ensayos, las primeras composiciones y, naturalmente, los ajustes en la alineación. Cinco meses atrás finalmente solidificaron ese último aspecto, quedándose desde entonces los cinco miembros que vemos en la fotografía: Reynaldo Escobedo (bajo), Andrés Villalobos (guitarra), Gustavo Gutiérrez (teclado), Javier Quirós (voz) y Carlos Pozuelo (batería).

El campo de Octopi es el reggae, interpretado de una manera que, aseguran sus integrantes, en el país no es muy común. Además, le agregan un poco de otros géneros, como rock, blues y samba, a su música. El quinteto tocó en vivo por primera vez hace un mes, en el marco de la semana universitaria de la Universidad de Costa Rica. Seguidamente, entraron a grabar un sencillo, "Silhouette", con Andy Valverde, tema que salió a la calle hace unos días vía descarga gratuita.

Hoy noche la banda se presentará en el Jazz Café Escazú, siendo este su debut oficial en la escena. Le acompañará el músico Pierre Monney, quien lleva ya buen rato fuera de los escenarios y se dice viene con una nueva propuesta. El precio de entrada es ₡3000, y el chivo dará inicio a las 8:00 p.m.

+info: El evento y la banda en Facebook.

Fuente: comunicado de prensa / Fotografía: Mónica Procter

Punk Rock Fest: lineup confirmado

2011-05-29T14:15:00.001-06:00

Publicado en 89decibeles.

LujanCrew Producciones, Vieja Escuela y toda la organización del festival escogieron un total de 15 bandas para la edición de este año.

El Punk Rock Fest ya acumula millas: dos ediciones clásicas en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica, y una especial celebrada en diciembre pasado en el Club 212. En esa última ocasión, las bandas internacionales Millencolin, A Wilhelm Scream y After the Fall tatuaron increíbles recuerdos en la memoria de las miles de personas que presenciaron su histórico concierto.

Pero, para los organizadores, el objetivo nunca fue quedarse cruzados de brazos esperando que algo bueno sucediera, sino poner todo en marcha para que cosas espectaculares le pasaran a una escena grande pero con pocas posibilidades de inclusión. Ahora viene el próximo reto: la tercera edición, en una nueva casa y, como siempre, con un cartel que trate de satisfacer a la mayor cantidad de público posible.

Desde temprano este año, la organización había puesto en los seguidores la labor de nominar a aquellas bandas que merecieran tocar en una vitrina expositiva tan importante culturalmente como lo es el Punk Rock Fest. Está claro que quedarle bien a todos y cada uno de los fanáticos es algo imposible de lograr, pero no podemos dejar de apuntar que la alineación justamente presenta variedad y carnita por doquier, lo que sabemos sí terminará alegrando a buena porción del público.

"Para esta edición contaremos con una gama de bandas un poco más variada que las ediciones anteriores. Otra característica que nos alegra mucho es que son muchas bandas que no han participado aún, demostrando así el pensar de la productora: 'En la vida, si se trabaja duro y con humildad, las cosas se logran, nada más hay que tener paciencia'", comentó la organización en un comunicado.

Pasemos entonces a lo que ustedes quieren saber: ¿quiénes tocarán? Quince bandas, nuevas y viejas, conocidas y desconocidas, con y sin material discográfico. UFO (en fotografía), banderilla del movimiento punk costarricense de la década de los noventas, será la banda homenajeada del festival. Con 15 años de estar en la movida, el trío llegará al Punk Rock Fest a desatar euforia. "15 años de esfuerzo y ganas que merecen de todos nosotros las gracias por todo lo que han realizado a lo largo de este tiempo. ¡Grandes!", lee el comunicado.

Pero eso no necesariamente significa que las otras bandas sean menos relevantes. Nada de eso. El lineup está verdaderamente completo, no mentimos. Tocarán también Alergia Laboral, The Movement in Codes, Endemia, Segundo Fragmento, Fe Nefasta, Bufonic, Zima, Xpunkha, Adaptados, Reacción Direkta, Hipnosis, No Resolution, Alter-k'2 y Seka.

Sobre la fecha, horario, lugar y demás detalles del Punk Rock Fest, aún no se ha proporcionado información. En cuanto exista, haremos eco en 89dB. Mientras tanto, vamos con el precalentamiento de costumbre:

+info: LujanCrew Producciones y Punk Rock Fest están en Facebook.

Cocofunka estrena su nuevo video

2011-05-08T20:25:00.000-06:00

Publicado en 89decibeles.

Concierto en Jazz Café San Pedro servirá como excusa para el desenlace.

Hace más de un mes les contábamos que Cocofunka había terminado de grabar el video del tercer sencillo de su álbum Elevarse (2010). En aquella ocasión difundimos los detalles técnicos y humanos de la filmación, pero también preveíamos una campaña de expectativa, que terminó extendiéndose durante todo el mes de abril.

Pero, asiduos fanáticos, no teman, que el videoclip musical ya está en manos de la banda y su staff, listo para reproducirse en la pantalla del Jazz Café, sede San Pedro. La cita es este jueves 5 de mayo a partir de las 9:00 p.m., y viene cargada de más razones para asistir.

Afiche del chivo.

Este, su mejor trabajo audiovisual, en palabras de la banda, fue filmado en el centro de San José, bajo la dirección de Nicolás Wong y La Linterna Films. El reconocido actor nacional Álvaro Marenco protagoniza la historia, que retrata a un "personaje que vaga por las calles de San José al anochecer, confundiendo su propio delirio con la realidad".

El concepto tanto de la canción como del video ha redondeado en dos importantes factores: 1) El nombre de la canción escogida será revelado hasta mañana noche en la actividad y, 2) El video solo podrá ser visto esta semana en esa ocasión; es decir, que llegará a los canales usuales de Internet y a los demás medios hasta inicios de la próxima semana. Según la banda, esto sucede con el fin de "generar más expectativa al evento y ser consecuentes con el misticismo conceptual del video".

Mañana, antes del concierto de dos horas a cargo de Cocofunka y la proyección del video, el Jazz Café de San Pedro será la sede de la final del concurso Tum Tum Pa, de la marca Red Bull. El ganador del concurso, en el que se participa haciendo música con útiles de clase, se irá a la final mundial en Río de Janeiro, Brasil, con todos los gastos cubiertos. Entre los jueces estarán los percusionistas Carlos "Tapado" Vargas (Éditus, Malpaís) y Juan Carlos Pardo (424, Lucho Calavera y la Canalla).

"Será una noche llena de expectativas para el público. El concurso, el video que estamos seguros romperá esquemas y será nuestra mejor producción hasta ahora, y un show de dos horas con todas nuestras canciones", comentó el tecladista Gustavo Gutiérrez.

La entrada a la actividad costará ¢3000, pero las primeras doscientas personas que lleguen entre 6:00 p.m. y 8:00 p.m. tendrán entradas a 2x1.

Actualización: El video para "Vida Moderna" finalmente ha sido liberado. Disfruten:

+info: Atención al evento y a la página de la banda en Facebook. Recuerde que puede escuchar, bajar y comprar toda la música de la banda en Bandcamp.

Fuente: comunicado de prensa / Fotografías: Diego Solís

424 se prueba en el Auditorio Nacional

2011-05-08T20:24:00.000-06:00

Publicado 89decibeles.

El cuarteto tiene chivo este viernes junto a Zòpilot! y Florian Droids. 89dB les regala entradas.

Aproximadamente un año después de su lanzamiento formal como banda, 424 se muestra emocionada de cara a uno de los más importantes conciertos de su carrera. A llevarse a cabo este viernes 6 de mayo en el Auditorio Nacional, el recital que dará el grupo no es cosa sencilla: paralelamente emprenderá varios otros proyectos en los que recién se ha venido involucrando.

El chivo del viernes es ya especial sin todos los extras que se vienen. El íntimo auditorio no solo será el escenario para los cuatro temas del EP debut de 424, incluyendo los éxitos "No Quiero Hablar" y "Mapas y Caminos", sino que también servirá para que la banda le dé con todo a canciones que serán incluidas en su primer larga duración, que ya se encuentra en proceso de pre-producción. Antes de 424, la flamante banda Florian Droids y el rock instrumental de Zòpilot le darán rienda al concierto.

"Tenemos preparado el show que siempre hemos querido dar, concentrar esa energía de esa noche y que cada uno se lleve un poco a su casa, que se abra el telón y quedemos cara a cara. Que la pasen de maravilla con nosotros en este show que tenemos ya rato de estar preparando", comentó la banda en un comunicado dirigido a fanáticos colocado en Facebook el pasado fin de semana.

Los aspectos complementarios que le suman calibre al concierto son todo un balde de buenas noticias para los seguidores de 424. El grupo grabará esa noche el videoclip para "Tijeras", que será su tercer sencillo. Además, los muchachos brindarán todos los detalles del Tour Mapas y Caminos, gira nacional que los llevará a varios rincones del país. Y, por si fuera poco, el chivo del viernes será grabado por la marca Red Bull, como parte de la plataforma On the Floor Sessions, que se transmite en este lado del charco por el programa radial PanamériKa (en Costa Rica, los miércoles en la noche por 104.7 FM Hit).

Ya están informados: 424, Florian Droids y Zòpilot en el Auditorio Nacional (Museo de los Niños, San José) este viernes 6 de mayo. La entrada general cuesta ₡4.000 y se puede adquirir en la boletería del recinto a partir del miércoles 4. Este es un concierto para todo público.

Atentos, entre todos los que comenten esta noticia, rifaremos entradas para una persona y cuatro amigos (un solo ganador; cinco entradas en total). Anunciaremos al ganador el mismo viernes cerca del medio día.

+info: Puede escuchar y bajar la música de 424 en Bandcamp. No se olvide de seguir en Twitter y gustar en Facebook.

Fotografías: 424. Fuente: comunicado de prensa.

Niño Koi llega al Farolito, Robertas y TGW invitan a post-celebración

2011-05-08T20:22:00.001-06:00

Publicado en 89decibeles.

Tocará derribar paredes este viernes.

Rock en el Farolito, en su sexto año, presenta al quinteto de rock instrumental Niño Koi en vivo, totalmente gratis, este viernes en el Centro Cultural de España. El concierto, producido —como siempre— por Darren Mora, promete contar con invitados muy especiales y muchas sorpresas, por lo que querrán llegar en punto a las 8:00 p.m. para no perderse de un solo detalle.

Niño Koi ha anunciado también que estrenarán mercadería esa noche, vendiendo pines y camisetas con leyenda y arte de la banda a sus seguidores. Además, ahí mismo se podrá adquirir la versión física de su primer disco, Alegorías (2010), que, a diferencia de la edición digital gratuita disponible en Bandcamp, cuenta con un tema adicional y el factor tangible de tan impresionante arte.

Las Robertas rockeando el SXSW.

El Farolito, ubicado en Barrio Escalante (200 metros norte de la Academia Éditus, frente a la rotonda del Farolito), no permite el consumo de alcohol ni tabaco, por lo que pueden ingresar personas de todas las edades.

Para aquellos en busca de las frías recreativas, y de otro espectacular concierto, bastará un pequeño desplazamiento hacia Cuesta de Moras, en el corazón de la capital, para presenciar a Las Robertas y The Great Wilderness en el Lobo Estepario. Ese chivo tiene un costo de ₡2000 y es solo para mayores de edad.

Recordemos que The Great Wilderness recién estrenó su primer videoclip y lanzó un sencillo doble en formato digital. Las Robertas, por su parte, estará presentándose en el festival Primavera Sound (España) a finales de mayo.

+info: En Facebook: Niño Koi en el Farolito, The Great Wilderness y Las Robertas en el Lobo Estepario. Vaya viernes, muchachos.

Fotografía principal: Niño Koi por Pablo Murillo

Combo de videos, agrandado

2011-05-08T20:17:00.002-06:00

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En las últimas semanas se han presentado unos cuantos videos de talento local. Por fin, nos ponemos al día.

Zona — "Tornasol"

Dirigido por Javier Purcallas, el segundo videoclip de la banda cartaginesa Zona llegó al tubo a inicios de este mes. El sencillo ya está disponible en estaciones de radio como Los 40 y 979, y se desprende del disco homónimo que la banda grabó con Alberto Ortíz, mismo que fue masterizado en 301 Studios (Australia).

The Great Wilderness — "Dark Horse" (part 1)

Como ya les habíamos contado, el video para la primera parte del nuevo y gratuito sencillo doble de The Great Wilderness fue presentado al público en un concierto en el Lobo Estepario unos días atrás. El video es parte de la creciente familia de Sürrealista, productora que se lució enseñando de lo que es capaz esta agrupación en vivo, y la comunión que han formado junto a su fiel público.

Vuelo en Llamas — "Sin tal conciencia"

Este video fue producido y dirigido por Audiovisual Proyect Film, y pretende "dar a conocer a la banda sin poses y sin máscaras. Ninguno de los integrantes sale interpretando su instrumento o lo que hace en el grupo", según un comunicado enviado por la banda. El sencillo es parte del primer larga duración de Vuelo en Llamas, titulado Resplandor (2010).